"Cuentos de arena", un enfoque positivo y lleno de humor ante la enfermedad

"Cuentos de arena", la nueva producción de Markeliñe, es un viaje por el estado anímico de un padre obsesionado por la salud y la pérdida de la infancia de su hija enferma de cáncer. La historia que se cuenta no es la de la enfermedad de la niña, sino la del esfuerzo y el tesón del padre por entretener a esa exigente espectadora. Tratará de divertirla durante todo el tratamiento, que se alargará durante semanas, meses...

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Secun de la Rosa protagoniza a partir del 20 de enero "Guillermito y los niños... ¡A comer!"

Cuando a Guillermito su madre le diferencia de sus hermanos con la frase a voz en grito "¡Guillermito y los niños, a comer!", él no puede evitar perderse en una maraña de preguntas: "¿no soy entonces un niño? Si no soy un niño, ¿qué es lo que soy?". El actor Secun de la Rosa interpreta a este curioso personaje que, sobre el escenario, emprende un viaje a la edad adulta repleto de situaciones tan explosivas como desternillantes cuyo final a todos sorprenderá.

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Remiendo Teatro recupera su drama futurista "Un horizonte amarillo en los ojos"

El exilio, la emigración, la guerra y los campos de refugiados son los mimbres con los que Remiendo Teatro ha urdido "Un horizonte amarillo en los ojos". Del 20 al 22 de enero, la compañía granadina recupera en el teatro Alhambra de su ciudad natal el drama apocalíptico con el que arrancó su trayectoria profesional en 2004. Su autora, Gracia Morales, ha sido merecedora de galardones tan importantes como el premio SGAE de Teatro 2008 o el reciente premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil 2011.

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Un solo actor se enfrenta a "La sombra de Lear. Shakespeare", de Ultramarinos de Lucas

Un rey, Lear, viejo y cansado, decide repartir su reino entre sus tres hijas, con todas las riquezas, autoridad, poder y obligaciones que conlleva, manteniendo para sí mismo solo la corona y el titulo de monarca. Sin embargo, las hijas le traicionan, cada una a su manera, y el rey se ve solo, enfermo y despreciado, enfrentado a un destino miserable que él mismo ha puesto en marcha. Arrastrándose a la muerte, conocerá la locura, la vergüenza, la fidelidad, la alegría y el horror. En el montaje que Ultramarinos de Lucas ofrecerá en la madrileña sala Triángulo del 12 al 15 de enero será un único actor el que ponga en escena su versión de "El rey Lear", de Shakespeare. 

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"Orgíame", de Santi Senso, una versión libre de textos de Pier Paolo Pasolini

"Orgíame" es una propuesta de teatro íntimo-sensorial donde los sentimientos encontrados son muy diferentes según el rol que protagonices dentro de la propuesta: ya seas el "dealer" (actor), el cliente o clienta (actor o actriz) o el voayeaur (espectadores). Este texto, que es una versión libre de algunos de los textos de la obra "Orgía", de Pier Paolo Pasolini, adaptados por Santi Senso –que también lo protagoniza–, se podrá ver en la sala Triángulo de Madrid desde el 13 de enero. 

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Canciones infantiles de todo el mundo en "La pulga y el piojo se quieren... casar"

En Calamar Teatro a la música le conceden un papel central en cada uno de sus proyectos escénico. Es lo que ha ocurrido en "La pulga y el piojo se quieren... casar", su nuevo montaje, en el que escenifican e interpretan, en diversos idiomas, canciones infantiles tan conocidas en nuestro país como "Cucú cantaba la rana" y otras procedentes de otros lugares como "Bobobo" (Zaire), "Kalinka" (Rusia), "Au claire de la lune" (Francia) o "Yau yau" (Perú), entre otras muchas.

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La asociación Te Veo organiza el primer encuentro Te Veo en Danza

El Mercat de les Flors de Barcelona abrirá sus puertas entre los días 26 y 28 de enero a la primera edición de Te Veo en Danza, un espacio de reflexión y encuentro entre profesionales y público para profundizar en las programaciones y los espectáculos de danza dirigidos a la infancia y la juventud. Este evento ofrecerá un completo programa dirigido a profesionales de la danza, la educación y la cultural, y a las familias y los alumnos. Las plazas están limitadas a 100 personas, y su selección se realizará en riguroso orden de inscripción, cuyo plazo finalizará el próximo 30 de diciembre.

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Los animales voladores de "A-TA-KA!" conquistaron el cielo colombiano

Los integrantes de Cal y Canto Teatro durante su reciente estancia en Bogotá.

Si entre los meses de julio y agosto fue Corea del Sur el destino de la compañía burgalesa Cal y Canto Teatro para ofrecer su espectáculo de calle "A-TA-KA!", el pasado mes de noviembre le tocó a Colombia acoger a sus animales volantes en un periplo integrado en "Ande por los Andes", una red de festivales patrocinada por Iberescena. Esta gira, que se desarrolló en doce trepidantes días, hizo escala en tres importantes festivales de calle que compartían el objetivo común de posibilitar el acceso a la cultura a poblaciones que no suelen poder presenciar este tipo de espectáculos. 

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Los profesionales de la danza en Cataluña tienen un sueldo medio de 800 euros al mes

La Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC) ha elaborado el estudio "Las condiciones laborales de los profesionales de la danza de Cataluña", bajo la dirección de la socióloga Montserrat Martínez, con el objetivo de tener una herramienta objetiva para trabajar en medidas concretas y mejorar la situación laboral del sector. Una de las conclusiones más llamativas que se pueden extraer de este documento es que los profesionales de la danza catalanes que consiguen un trabajo en su sector tienen un sueldo medio de poco más de 800 euros netos al mes, e incluso un 48% ingresa menos de 600 euros. 

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Las mejores canciones de los años 60 y 70 de la mano de La Década Prodigiosa

Para todos aquellos que en el terreno musical consideran que cualquier tiempo pasado fue mejor, llega "Made in Spain, el musical de tu vida", un espectáculo en el que se desgranan temas inolvidables de los años 60 y 70 de la mano de La Década Prodigiosa. Cristina Conde, Jennifer Rubio, Jose Zapata y Kike Navas, integrantes actuales de esta mítica formación del pop español que en sus 26 años de trayectoria ha vendido más de 3 millones de discos, rescatarán lo mejor del pasado para añadir felicidad al presente y dar inicio a un futuro inmediato repleto de ilusión. 

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Circo Gran Fele ambienta su nuevo espectáculo en las fiestas de un pueblo

Circo Gran Fele vuelve a poner una pequeña pizca de sal para transformar la escena en una fiesta para los sentidos. En "Un pessic de sal", que así se titula su nuevo espectáculo, la formación valenciana nos invita a disfrutar de una gran celebración que transcurre en la plaza mayor de un pueblo. Trapecistas, acróbatas, equilibristas, payasos, títeres y autómatas se darán cita entre el ocaso y el alba.

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"El percusionista" entra en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid

Los últimos meses han sido trepidantes para Gorsy Edú, el polifacético intérprete guineano de "El percusionista". La obra que distribuye la empresa madrileña Menchosa participó el pasado mes de julio en el XX Festival Internacional de las Culturas - Pirineos Sur, donde cosechó una gran ovación. Ya en octubre, entre los días 1 y 9, llenó la sala Guindalera de Madrid, mientras que desde el 2 de noviembre y hasta el 26 de diciembre realizará su segunda gira por Latinoamérica, con la que recorrerá Argentina, Paraguay, Bolivia, Cuba y República Dominicana. Además, durante el primer semestre de 2012 se representará en varios de los teatros integrados en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.

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Numerosas citas por todo el país con "Cenicienta, el musical", de Tempus Producciones

Siguiendo la estela de éxito que cosechó con su primer montaje, "Pinocho, un cuento musical", con el que incluso optó al premio Max 2011 al Mejor Espectáculo Infantil y del que se han realizado más de 150 funciones, la empresa valenciana Tempus Producciones ofrece actualmente por todo el país "Cenicienta, el musical". Este espectáculo fue estrenado el pasado mes de agosto en el Festival Internacional de Teatro y Danza de San Javier (Murcia), plataforma de gran repercusión dentro y fuera de nuestras fronteras que ya contribuyó a lanzar su anterior montaje. 

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Exitosa gira por Argentina y Uruguay de Aukeran con su espectáculo "Gernika, danza sobre lienzo"

La compañía vasca de danza Aukeran acaba de regresar de la gira que recientemente ha realizado al otro lado del Atlántico con su espectáculo "Gernika, danza sobre lienzo". Su periplo comenzó en Argentina, donde su emotiva puesta en escena fue acogida por el teatro París de la ciudad de Necochea el 11 de noviembre, y por el teatro Municipal de Rosario el día 17 del mismo mes. Posteriormente la formación se trasladó a Uruguay, más concretamente a la sala Zitarrosa de Montevideo el día 19. En su equipaje de vuelta Aukeran tuvo que hacer hueco a los aplausos y a las buenas críticas cosechadas durante su estancia en Latinoamérica. 

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"Call me María" recorrerá seis localidades francesas entre el 28 de noviembre y el 10 de diciembre

Después del éxito acumulado durante los últimos meses con actuaciones destacadas en los festivales PIT de Noruega, Sul Filo del Circo y Funambolika de Italia, el Festival Grec de Barcelona o la FiraTàrrega, el espectáculo "Call me María" comienza un nuevo periplo por Francia. Este montaje de circo estará de gira entre el 28 de noviembre y el 10 de diciembre, pasando por teatros de seis localidades del país vecino, de entre las cuales destaca su actuación en el Espacio Cultural Saint Genis Laval, a poca distancia de Lyon. 

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Pequeños montajes de circo para pasarlo en grande en la tercera edición de Chiquicirco

La madrileña sala Tarambana albergará una nueva edición, y ya van tres, de su festival Chiquicirco, un evento en el que las artes circenses se dan la mano con el teatro para hacer las delicias de los más pequeños, pero no por ello menos importantes, de la casa. Así, del 3 al 27 de diciembre, en el escenario-pista de este espacio escénico se darán cita diversos espectáculos que combinan ilusionismo, malabarismo, danza, clown, magia, acrobacias y equilibrios.

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Dieciocho ciudades españolas acogerán la gira navideña de Cantajuego

Seguramente no habrá niño –ni padres– en España que no conozcan el fenómeno CantaJuego. Tan grande ha sido el éxito de este proyecto pedagógico–infantil que utiliza la música y el movimiento para poner en marcha la imaginación y la fantasía de los más pequeños, que ya se ha exportado a otros países como México e Italia. En nuestro país, CantaJuego regresa ahora con "Navidades en la Aldea Encantada", que durante las próximas fechas navideñas hará escala en 18 ciudades: Almería, Palma de Mallorca, Madrid, Jerez de la Frontera, Huelva, Sevilla, Cáceres, Córdoba, Granada, Murcia, Viladecans, Alicante, Castellón, Valencia, Zaragoza, Santander, Lugo y Zamora.

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Las Navidades se visten de magia y humor de la mano de Juan Tamariz

Si hablas de magia en España, hablas de Juan Tamariz. Los numerosos seguidores del conocido mago, sobre todo los de Madrid, están de enhorabuena, ya que desde el 14 de diciembre Tamariz presentará nuevos y sorprendentes números en el teatro Marquina de la capital en nueve únicas funciones que se desarrollarán hasta el 5 de enero. 

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Pilar Ordóñez estrenará su monólogo "Tengo una familia moderna" el 23 de enero

La actriz Pilar Ordoñez irrumpe de nuevo en los escenarios con un brillante monólogo de humor bajo el brazo que lleva el título de "Tengo una familia moderna". Este divertido texto, que promete provocar las carcajadas del más reacio, se estrenará oficialmente el 23 de enero en la sala Galileo Galilei de Madrid, aunque previamente se llevará a cabo una función en el municipio madrileño de Zarzalejo el día 14 del mismo mes. 

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Teatro El Zurdo recorre 20.000 kilómetros de viaje teatral de España a Paraguay

En las últimas semanas la compañía Teatro El Zurdo ha realizado veinte mil kilómetros y no precisamente de viaje submarino, aunque ha contado con dos cruces del Atlántico incluidos. Entre el 25 y el 30 de octubre la formación participó con su obra "La ruleta rusa" en el Festival Internacional de Teatro de Asunción, en Paraguay. Esta evento se celebró coincidiendo con la Cumbre Iberoamericana que se llevó a cabo en el país latinoamericano, organizado por la CEPATE, Centro Paraguayo de Teatro, y con la colaboración de AECID, y en él participaron compañías de Brasil, Bolivia, Ecuador, Argentina, Paraguay y España.

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Abierto el plazo de inscripción de compañías para Umore Azoka 2012

Hasta el próximo 30 de enero estará abierto el plazo de inscripción para aquellas compañías, artistas y agrupaciones que estén interesados en participar en la próxima edición de Umore Azoka, la Feria de Artistas Callejeros de Leioa (Vizcaya). La próxima cita de este evento tendrá lugar entre los días 17 y 20 de mayo del próximo año. Se pueden presentar trabajos de teatro de calle tanto infantiles como familiares, musicales, circenses o de otro tipo.

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Aprender a quererse a uno mismo es el principal mensaje de "La fea durmiente"

La compañía Quenval Artística, bajo la distribución de Santamaría Management, presenta una nueva versión de "La bella durmiente". ¿Qué pasaría si, en lugar de ser hermosa, la princesa de esta obra fuera fea? ¿Qué pensaría el príncipe al verla? Y es que la protagonista de "La fea durmiente" tiene una enorme nariz y el príncipe, en vez de querer salvarla, no deja de reírse de su defecto físico.

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La Red Española de Teatros celebrará elecciones el próximo 14 de diciembre

El próximo 14 de diciembre la Red Española de Teatros celebrará una Asamblea en la que se decidirán los nuevos cargos que formarán parte de su Junta Directiva. Esta reunión también permitirá repasar los proyectos desarrollados este año por la Asociación, como la Escuela de Verano, el circuito artístico Danza a Escena o la presentación del Estudio sobre Redes y Circuitos Teatrales, que analiza la actividad de estos programas. Por otro lado, en la jornada previa se llevará a cabo un encuentro en el que se analizarán diferentes instrumentos para alcanzar una gestión más independiente y eficaz. 

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"Sombras del Mundo" se representará en la isla italiana de Sicilia el 7 de diciembre

El espectáculo "Sombras del mundo", que representa la compañía ASombras y que distribuye Proversus, girará por la Comunidad de Madrid este otoño e invierno tras su inclusión en su Red de Teatros, y participará el 7 de diciembre en el Festival di Morgana del Museo Internacional de la Marioneta de Palermo, en Sicilia. "Sombras del mundo" supone un viaje al ancestral arte del teatro de sombras, capaz de unir la realidad y la fantasía, el mundo de los vivos y de los muertos, el de la luz y la penumbra.

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"Las raíces cortadas" rinde homenaje a Victoria Kent y Clara Campoamor

En 2011, cuando se cumplen ochenta años de la consecución del voto femenino en nuestro país, y en una época en la que los jóvenes buscan más referentes fuera que dentro de nuestras fronteras, Producciones Off Madrid ha querido reivindicar las figuras de Víctoria Kent y Clara Campoamor con la obra "Las raíces cortadas", del Premio Nacional de Literatura Dramática 1998 Jerónimo López Mozo. Las actrices Pepa Sarsa y Marisa Lahoz interpretan a estas dos importantes mujeres de nuestra historia en este montaje estrenado el pasado 2 de octubre en la Residencia de Estudiantes de Madrid

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"Lázaro", una innovadora revisión del clásico, en el teatro Español de Madrid

Engaño, miseria, picardía, hambre, tretas, soledad, traición, necesidad y otra vez engaño. "Lázaro" es todo eso. Mediante timos y mentiras el Lazarillo alcanza la "madurez", una madurez basada en el sacrificio de la conciencia, el autoengaño, la elección de ignorar lo que sabemos para poder vivir en paz. La compañía Mirage Teatro ofrecerá este montaje basado en el clásico "La vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades" entre el 7 de diciembre y el 1 de enero en el Teatro Español de Madrid.

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Tercera reunión del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música

El Ministerio de Cultura ha acogido esta mañana la tercera reunión del pleno del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, el más alto cargo de asesoramiento y participación del INAEM. El acto, además de con la ministra Ángeles González-Sinde, y el director general del INAEM, Félix Palomero, ha contado con la presencia de representantes propuestos por los sectores de las artes escénicas y de la música, los vocales presentados por el INAEM, la gran mayoría de los delegados de la Administraciones Públicas con competencias en la materia –comunidades y ciudades autónomas–, un miembro de la FEMP y otro del Ministerio de Educación. 

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El Certamen Coreográfico de Madrid busca financiación para su primer premio

Parece que los premios Max 2011 conllevan algo de gafe. Si hace poco era el Festival Don Quijote de París el que anunciaba que iba a subastar su galardón, concedido por la Crítica en la pasada edición de estos reconocimientos que otorga la SGAE, para financiar su próxima edición ante los recortes y la suspensión de ayudas, ahora es el Certamen Coreográfico de Madrid, premio Max de Nuevas Tendencias 2011, el que solicita ayuda para conseguir los 6.500 euros con los que está dotado su primer premio.

Para conseguirlo, este certamen, que este año celebrará su vigésimo quinta edición, ha abierto un espacio en una página de crowdfunding (concepto que se basa en compartir la financiación de un proyecto entre todas las personas que deseen apoyarlo) llamada Verkami. Desde su apertura, han sido muchas las personas que han querido aportar algo para apoyar a este evento que este año ha visto como los recortes autonómicos han afectado a su capacidad de afrontar los premios en metálico. El plazo para conseguir el importe del galardón finaliza el 30 de noviembre.

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Estreno de "El hombre de la pistola de nata" el próximo 1 de diciembre

El marco escogido el 1 de diciembre para el estreno de la obra "El hombre de la pistola de nata", de Iraya Producciones, fue el teatro Arenal de Madrid. Allí se representó por primera vez esta obra que firma Carlos Atanes y que interpretan los actores Joaquín Hinojosa, Francesc Tormos, Josu Ormaetxe y María Kaltembacher.

"Nos proponemos reflexionar sobre el mundo de las ideas, de la autoría, del amor y hasta de la obsesión que el creador puede sentir por una idea suya, aunque sea absolutamente descabellada… Y también de la fuerza que da el poder de la creación y de la crueldad, del enorme atractivo que la crueldad despierta en nosotros, sobre todo cuando la podemos cultivar a nuestro antojo", explica sobre su argumento el propio director del montaje, Juan José Afonso, responsable de éxitos de taquilla como "La cena de los idiotas", protagonizada por Josema Yuste y Agustín Jiménez, o "Almacenados", con José Sacristán y Carlos Santos. 

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El Festival Don Quijote saca a subasta su premio Max de la Crítica 2011

La crisis obliga a tomar decisiones drásticas. Los responsables del Festival Don Quijote de París, evento que este año celebra su vigésima edición, han decidido sacar a subasta su premio Max de la Crítica 2011 para sufragar los gastos de gestión y organización y cubrir el déficit anunciado de esta simbólica edición ante la situación de recortes y suspensión de ayudas que vive este encuentro. La estatua de bronce de Joan Brossa que representa una manzana con antifaz tendrá un precio de salida de 30.000 euros.

El festival parisino, que fue galardonado por su originalidad y la calidad de su programación, tendrá lugar este año entre los días 21 y 30 de noviembre. Acogerá propuestas de compañías españolas como La Zaranda, Fuensanta Morales, Teatro El Cruce, Arrieritos Danza, Teatro Corsario, La Kimera o el Grupo Zorongo. Por su parte, de la clausura del certamen se encargará el grupo ecuatoriano Teatro Malayerba. Otra de las actividades que se llevarán a cabo será la lectura en diferentes teatros parisinos de tres textos de los autores españoles José Ramón Fernández, Josep Lluis y Rodolf Sirera y Juan Mayorga. Por otro lado, el certamen homenajeará a Fernando Urdiales, de Teatro Corsario.  

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Abre en Madrid la Librería-Editorial Fándula, especializada en artes escénicas

Aunque estaba abierta desde el 2 de noviembre, fue el día 5 del mismo mes la fecha en la que se inauguró oficialmente la Librería-Editorial Fándula, situada anexionada al espacio escénico del mismo nombre, situado en el barrio madrileño de Carabanchel. En esta tienda se pueden encontrar todo tipo de libros y material de artes escénicas: teatro, magia e ilusionismo, circo, títeres, danza... Además dispone de una tienda on-line para facilitar las adquisiciones a golpe de ratón.

David Vélez, uno de los promotores de esta iniciativa, comenta lo siguiente al respecto: "Hay libros que no pueden devolverse a las bibliotecas porque se necesitan para uno mismo, como un apéndice de tu alma. Libros que se anotan. Libros subrayados, libros vaciados, interrogados. Viciados... Libros que no pueden devolverse porque parecen escritos con la sangre de uno mismo". Y añade: "Sabemos que al gran público no le pueden interesar casi ninguno de nuestros títulos, pero el romanticismos ideal, y trágico a su vez, donde nos encontramos tanto Cecilia Anahí, actriz profesional; Antonio Palomino, mago profesional, y servidor, es un bello océano donde podrán esperar, a ojos del pequeño público, esas voces olvidadas, esos escritos fastuosos, esas miradas transparentes que nos enseñan la vida, que nos enseñan quiénes fuimos, cómo fuimos, y nos abren para siempre la ventana del gran misterio del individuo". Los tres estarán encantados de tomarse un café y charlar sobre artes escénicas con cualquiera que quiera echar un vistazo a los secretos que esconde su tienda.  

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Algarabía Teatro ofrece una traducción simultánea al inglés de "Príncipe y mendigo"

El pasado 30 de octubre Algarabía Teatro estrenó en el teatro Rojas de Toledo su nuevo espectáculo, "Príncipe y mendigo", de Mark Twain, con versión y dirección de Borja Rodríguez y un reparto encabezado por Fernando Tielve y Javier Bódalo. Después de la buena acogida de esa primera representación, la compañía ciudadrealeña prosigue con sus funciones. Los días 27 y 28 de diciembre será el teatro Principal de Castellón el que acoja este montaje, del 4 al 8 de enero le tocará el turno al teatro Flumen de Valencia, y ya en febrero está prevista que se lleven a cabo una serie de actuaciones en Canarias.

"Príncipe y mendigo" es la primera novela histórica de Twain. Ambientada en 1547, la obra narra la historia de dos niños de apariencia física idéntica: Tom Canty, un mendigo que vive con su cruel padre en Offal Court, Londres, y el Príncipe Eduardo, hijo de Enrique VIII de Inglaterra, cuyos destinos se cruzan, de modo que Tom cambiará sus harapos por mantos reales, y Eduardo bajará a las oscuridades de los suburbios de la capital inglesa.

La obra incluye varios valores añadidos, como una traducción simultánea al inglés, para recuperar la lengua materna de este clásico, y la interpretación de su banda sonora en directo. Así, aparte de función teatral en sí, la compañía ofrece una sesión doble para escolares en la que se entrega material didáctico para una óptima comprensión de la obra.   

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"Sueña, Casanova", una visión diferente del conocido libertino veneciano

Mañana, 11 de noviembre, la compañía valenciana Arden Producciones estrenará en la sala Russafa de la ciudad del Turia su nuevo montaje teatral: "Sueña, Casanova". Escrita y dirigida por Chema Cardeña, esta obra, que supone un novedoso acercamiento al famoso mujeriego veneciano, se ofrecerá hasta el 11 de diciembre dentro del ciclo de teatro de corte clásico del recientemente inaugurado recinto valenciano.  

La acción se sitúa en Los Plomos, una prisión veneciana. Casanova, encerrado por sus actividades masónicas y su comportamiento libertino, comparte celda con el Conde Gaetano, un alquimista y masón al que quemaron los ojos por intentar fugarse de esta cárcel.

Casanova no soporta el encierro y Gaetano conoce la única salida posible de la terrible prisión. Como el ciego ha perdido la capacidad de soñar, ambos llegan a un acuerdo: Gaetano confesará a Casanova cómo escapar a cambio de que este haga volar su imaginación durante tres noches consecutivas recordando sus tres mejores aventuras amorosas a lo largo de toda Europa.

"Sueña, Casanova" se basa en un episodio real: el encierro del famoso hedonista italiano en la cárcel veneciana de Los Plomos. El propio autor, Chema Cardeña, da vida a un Casanova cínico, ácido, pero rematadamente tierno, mientras que Juan Carlos Garés encarna al Conde Gaetano, el lúcido ciego que se resiste a vivir sin soñar.

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La plataforma Veo Indignación denuncia "fraude electoral" ante la suspensión del festival VEO

Ante el reciente anuncio de la suspensión del Festival València Oberta (VEO), la plataforma Veo Indignación ha anunciado una serie de acciones públicas por lo que considera un caso de "fraude electoral". Su denuncia parte de hace casi seis meses, cuando el PP de Valencia ganó las elecciones municipales con un programa electoral en el que se podía leer, como uno de sus objetivos con la cultura y la juventud, la promesa de "consolidar el festival de teatro, música y danza València Escena Oberta (VEO), como plataforma para promocionar nuevos valores en el ámbito de las artes escénicas y fomentar el contacto entre los artistas y el público". Sin embargo, hace pocos días un diario local anunciaba la suspensión de esta muestra escénica.

El festival VEO ha sido durante 9 años el gran proyecto de la Fundación VEO, dependiente de la Concejalía de la Juventud que actualmente dirige Beatriz Simón. Según la plataforma Veo Indignación, que ya aglutina a cerca de 800 artistas, espectadores, gestores, periodistas, investigadores y técnicos de toda España y Europa, este encuentro "era el único programa de gestión pública directa del Ayuntamiento de Valencia sobre las Artes Escénicas, y era un ejemplo de gestión pública eficaz; sin deudas, sin impagos, sin polémicas, con las entradas casi agotadas en todas sus ediciones, un auténtico vivero de creación artística, pensamiento crítico y crecimiento cultural para todas las personas (artistas, gestores, espectadores) que se han acercado a él, y un lugar de referencia y encuentro de las artes en vivo no solo a nivel nacional sino también internacional, como demuestran los apoyos recibidos por parte de profesionales de todo el mundo". Para la plataforma, la suspensión del festival es "una demostración de fuerza y un síntoma claro del proceso de privatización que está sufriendo la cultura en manos del Partido Popular en toda España".

Veo Indignación se mantiene ahora a la espera de que la Concejalía de Juventud anuncie si ha conseguido o no un patrocinador privado para poder abrir la Nave 3, otra de sus promesas electorales, cuya rehabilitación cuesta 3 millones de euros. Por el momento, las otras dos naves están en uso, pero los jóvenes artistas que las utilizan tienen que pagar un alquiler por los espacios. La inauguración de la Nave 3, que actualmente se encuentra en obras, está prevista para principios del próximo año.

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"Yo, el heredero" prosigue con sus funciones por toda España

Después de que el teatro madrileño María Guerrero acogiera sus representaciones entre el 16 de septiembre y el 23 de octubre, "Yo, el heredero", la obra de Eduardo De Filippo que produce Producciones Andrea D'Odorico y que distribuye la misma empresa en colaboración con Emilia Yague Producciones, prosigue con sus compromisos. Valladolid y Las Palmas de Gran Canaria fueron sus escalas durante el mes de noviembre, mientras que ya entrado el próximo año se podrá ver en el Festival de Málaga los días 13 y 14 de enero, en Valencia del 24 al 29 de enero, en Pamplona los días 3 y 4 de febrero, y en Sevilla del 8 al 12 de febrero.

Ernesto Alterio encabeza el amplio reparto –en el que aparece Concha Cuetos– de este montaje que dirige Francesco Saponaro, en el que interpreta a Ludovico Ribera, un misterioso personaje que irá descubriendo, con gran ironía, las maldades, mentiras y errores de una familia de la burguesía acomodada. La obra está inspirada en un hecho real. Un periodista, amigo del autor, fue despedido de su trabajo por su posición política antifascista. De Filippo lo acogió en su casa. Cuando falleció, otro periodista solicitó al dramaturgo ocupar su lugar. 

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Elisa Matilla, Pepa Rus, Ángel Pardo y Juanjo Artero protagonizan "Historias de un karaoke"

Como consecuencia natural del éxito obtenido con "Mentiras, incienso y mirra" nació "Historias de un karaoke", obra escrita por los mismos autores, Juan Luis Iborra y Antonio Albert, quienes pretenden llenar el teatro de La Latina de Madrid desde el 9 de noviembre al 8 de enero como ya hicieron con su primer proyecto. A los conocidos actores Elisa Matilla ("Tierra de Lobos") y Ángel Pardo ("Hospital Central"), que ya aparecieron en su anterior aventura, se les han unido ahora en este montaje producido por Pentación, Te Quiero, Lucía; y Cuarteto otros intérpretes no menos famosos: Juanjo Artero ("El Barco") y Pepa Rus ("Aida").

Un desamor, un divorcio, una tara física y un trauma profesional marcan las inútiles vidas de dos hombres y dos mujeres incapaces de llevar a buen puerto sus relaciones. Viven por inercia, ya que nada parece mover sus corazones adormecidos... Bueno, nada no: cada uno de ellos posee una canción, un tema que les hace recordar y revivir los únicos momentos felices de sus vidas. Así, un karaoke de barrio se convierte en su tabla de salvación y poco a poco se establecerá entre los cuatro protagonistas algo que podría parecerse a la amistad, incluso al amor. 

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"Un sueño de una noche de verano" con electroduendes e irreductibles actores

Unos duendes eléctricos, dos parejas de amantes que se pierden y un grupo de irreductibles actores aficionados con nombres sospechosamente parecidos a los de unos conocidos galos..., todos se dan cita en un bosque. Es verano, es de noche y todo es posible cuando el mundo mágico choca con el mundo real por culpa del amor. Los "electroduendes" mezclarán las parejas, confundirán y transformarán a los actores y lo pondrán todo patas arriba a ritmo de rock y jazz. Todos estos ingredientes conforman la versión para niños mayores de 7 años de "Un sueño de una noche de verano", el clásico de Shakespeare, que Teatro defondo, compañía que en 2012 cumplirá su primera década especializada en el teatro clásico, representa actualmente por todo el país.

Tras cosechar un gran éxito en el recién inaugurado Teatro Circo Apolo de El Algar (Murcia), la obra se podrá ver entre los días 16 y 18 de noviembre en campaña escolar en el teatro Juan Prado de Valdemoro (Madrid) y el 17 de diciembre en el teatro Bretón de los Herreros de Haro (La Rioja). Durante el periodo navideño, en concreto entre el 22 de diciembre y el 8 de enero, llegará a la capital, al teatro Fernán Gómez, para a continuación iniciar una gira por diversas localidades de la Comunidad de Madrid.   

En esta versión, cinco actores –Mon Ceballos, Eva Higueras, Pablo Huetos, Pedro Santos y Gemma Solé– interpretan los 20 papeles de esta trepidante comedia, repleta de referentes muy familiares para el espectador como los cómic de Asterix, "La bola de cristal" o las consolas, que dirige Vanessa Martínez.

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La Llave Inglesa ofrece al público la posibilidad de pagar o no su espectáculo

La compañía La Llave Inglesa ofrece un novedoso sistema de taquilla en el que los "teatretros" se arriesgan para captar público ofreciéndoles una garantía clara. La formación madrileña ha inventado "Teatro casi gratis", un método a través del cual el público puede valorar si el espectáculo es bueno o no antes de pagar el precio de la entrada. Se trata de un sistema sencillo: el público ve gratis la mitad de la obra y luego decide si pagar o no. Si le gusta, abona la entrada, y si no le gusta se va sin soltar un solo céntimo. La compañía lo pone en práctica desde el 5 de noviembre en la sala Triángulo de Madrid con su espectáculo "Gracias". 

Este montaje, que lleva el subtítulo de "graciosidades de dos desgraciados muy agraciados", consiste en una varieté de piezas cómicas para todos los gustos por la que desfilan desopilantes personajes: dos clowns dándose la espalda en una lucha libre, directores de orquesta desafinando a los grandes clásicos, la crisis encarnada en un títere, un mimo negro degenerado, un strip-tease cabaretero, un caballo sin cuerpo, azafata lavativas, gorilas uniformados y hasta videoproyecciones multimedia. Todo ello interpretado por Fausto Ansaldi y Yeyo Guerrero, que en este montaje suben al escenario lo mejor de sus siete años trabajando juntos en el terreno de la comicidad. 

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Delirium Teatro llega a Madrid con "Un culo anda suelto", la revisión de su ópera prima

En 1985 vio la luz la tragicomedia "Delirium", de Severiano García, montaje a partir del cual poco después nació la compañía Delirium Teatro en Tacoronte, Tenerife. Su argumento partía de una peculiar historia: en un rincón de un desolado parque, García, un antiguo empleado de una multinacional víctima de un despido improcedente, es interrumpido por un Culo cuando intentaba quitarse la vida. El Culo, que se había escapado de su dueño para exigir mejores condiciones de vida porque se sentía maltratado, es descubierto y perseguido por un gentío armado. Entre El Culo y García surgirá una conmovedora amistad hasta que inesperadamente aparece Luis, un joven abogado con cierta "falta" de escrúpulos y de algo más...

Con el reestreno en julio de 2010 de este entrañable y multipremiado montaje, ahora titulado "Un culo anda suelto", Delirium Teatro celebró sus 25 años de andadura, reencontrándose, de alguna manera, con sus orígenes. La actual producción, que protagonizan Carlos J. Pedrós, Adrián Rosales y el propio Severiano García, se representará a partir del 24 de noviembre, y durante todo el mes de diciembre, en el teatro Arenal de Madrid. 

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Llega a España el "teatro modular" con la obra infantil "Redoblante y Tío Conejo"

El próximo 9 de noviembre se llevarán a cabo en la sala Tarambana de Madrid dos ensayos con público de la obra infantil "Redoblante y Tío Conejo", que servirán para calentar motores de cara al estreno oficial de este montaje en el marco del XXX Festival Internacional de Títeres de Bilbao, que tendrá lugar en el teatro Campos Elíseos de la ciudad del Nervión el día 26 del mismo mes. Los dos personajes que le dan título proceden de los siete libros escritos por el dramaturgo cubano Francisco Garzón Céspedes y son tremendamente conocidos por los niños de Latinoamérica.

Esta coproducción de Entrebastidores y Kazumbo Producciones responde a un sistema llamado "teatro modular", ya que los libros en los que se basa son intercambiables entre sí, es decir, se pueden combinar sus inicios, desarrollos y desenlaces, lo que ofrece muchas posibilidades de cara a su traslado a la escena. Esto ha posibilitado múltiples montajes en países como Cuba, Argentina, México... pero no en España, ya que hasta ahora no se había representado en nuestros escenarios.

Redoblante es un juglar, un titiritero que cuenta a los niños las historias de Tío Conejo, protagonista de esta apuesta teatral que se desarrolla en la selva, donde el resto de animales viven atemorizados por Don Fiero León y sus compinches. Su puesta en escena llama la atención por la utilización de máscaras y de títeres de manopla, varillas y mesa. El escenario cuenta además con una pantalla en la que se proyectan las ilustraciones que ayudarán a dar rienda suelta a la imaginación de los más pequeños. 

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"Madame Bovary" salta de la novela a los escenarios teatrales

Ana Torrent, Juan Fernández, Armando del Río y Fernando Ramallo son los afortunados actores que interpretarán la versión teatral de "Madame Bovary" que Pentación estrenará el próximo 2 de diciembre en el teatro Principal de Alicante. Esta esperada producción, de cuya adaptación a las tablas se ha encargado Emilio Hernández y que cuenta con la dirección de Magüi Mira, llegará al teatro Bellas Artes de Madrid durante el primer mes de 2012.

Emma Bovary, mujer inteligente inmersa en los duros principios morales y sociales de 1850, intenta escapar del paisaje en el que se ahoga. Para ello lee, imagina, sueña, desea, se complace con fiestas o compras excesivas, pelea por lo que ella entiende una vida libre. Acepta y disfruta la relación con Rodolfo, su primer amante, y con León, joven estudiante. Se pierde, cada vez más sola, se hunde impotente. El amor incondicional de su marido Carlos Bovary no puede hacer nada por ella...

El brillante equipo artístico de esta versión de la obra de Flaubert se compenetra a la perfección con el técnico, en el que aparecen profesionales tan sobresalientes como José Manuel Guerra en el diseño de iluminación, David San José en la composición musical, y Helena Sanchís en el diseño de vestuario. 

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Momix celebra su XXX aniversario con un espectáculo que recopila sus mejores momentos

La fama que la compañía de danza Momix posee a nivel mundial se ha labrado a base de romper los límites de lo convencional y de crear un universo estético propio. Ahora el público madrileño dispone de la posibilidad de ver un espectáculo que recopila lo mejor de su trayectoria. "Momix Remix", que así se titula esta batidora de sus momentos más emblemáticos con los que la formación estadounidense celebra su XXX aniversario, se podrá ver en la sala Roja de los madrileños Teatros del Canal entre los próximos días 1 de diciembre y 1 de enero.

"Momix Remix" nos propone una caleidoscópica compilación de los números más significativos, originales y sugestivos, seleccionados de entre todas las producciones realizadas por la compañía a lo largo de su historia: desde la primera mágica y sorprendente "Momix Classics", a la última y espectacular "Bothanica!". Además, y como deliciosa guinda del pastel, la compañía dirigida y fundada por Moses Pendleton ha creado dos nuevas piezas: "Termas de Caracalla" y "If you need somebody".

Desde su creación, Momix ha obtenido un gran éxito por su capacidad de evocar un mundo de imágenes surrealistas con el uso del cuerpo, el vestuario, la escenografía y los juegos de luces en espectáculos como "Passion", "Baseball" o "Supermomix". En los últimos años la formación ha vivido diversos cambios, pero su capacidad de desarrollar el arte de la danza y de divertir al público ha permanecido intacta.

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