lunes, 28 de febrero de 2011

"El refugio", de la compañía La Rous, se alzó con dos premios FETEN 2011

La gran triunfadora de los premios FETEN 2011, concedidos el pasado 25 de febrero como broche de oro de la feria de teatro infantil de Gijón, fue la obra "El refugio", de la compañía granadina La Rous, ya que se alzó con dos de los galardones más importantes: el que reconocía al Mejor Espectáculo de esta edición de la feria, y a la Mejor Interpretación Femenina, que recayó en su protagonista, la actriz Rosa Díaz. "El refugio" es un espectáculo dramático dirigido a niños de más de 8 años que nos traslada al duro escenario de la guerra y que ha sorprendido a los espectadores por su crudeza. 
El argumento se centra en Eva, una niña en mitad de una guerra. Mira el mundo a través del agujero del refugio en el que se esconde... y espera. Espera y se pregunta: "¿De qué sirve una niña en una guerra?". Con este montaje la compañía La Rous comienza a emular el éxito que cosechó con su anterior producción, "La casa del abuelo".

Listado completo de ganadores de FETEN 2011

Mejor Espectáculo
- "El refugio", de la compañía La Rous

Premio Especial del Jurado al Mejor Espectáculo de Títeres y Objetos
- "Las hadas de la Bella Durmiente", de Disset Teatre

Premio Especial del Jurado al Mejor Espectáculo de Danza
- "Río de Luna", de Da.Te Danza

Mejor Dirección
- Ángel Calvente, de El Espejo Negro, por "El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide"

Mejor Interpretación Femenina
- Rosa Díaz, de La Rous, por "El refugio"

Mejor Interpretación Masculina
- Eduardo Zamanillo, de PTV Clowns, por "Enamorirse"

Mejor Escenografía
- Alfred Casas, de Farrés Brothers i Cía, por "La maleta de Agustí"

Mejor Dramaturgia
- Teatro Gorakada por su visión de "El ogrito", de Suzanne Lebeu

Mejor Vestuario y caracterización
- Efimer y Roberto G. Alonso, de la compañía Roberto G. Alonso, por la obra Zing-Zing

La original propuesta sensorial de Teatro de los Sentidos regresa a Madrid

La compañía Teatro de los Sentidos, especializada en la investigación dramatúrgica del lenguaje sensorial, representará durante un mes su emblemática creación "Oráculos" en la Casa de Gus de San Agustín de Guadalix (Madrid). Dirigida por Enrique Vargas, la obra está concebida como un recorrido por un espacio laberíntico en el que, gracias a una cuidada escenografía y al uso de ciertos metalenguajes, el espectador entra en un universo mágico que le incita a buscar respuestas para convertirse en el protagonista de su propia historia. Cada asistente entra en el laberinto de manera individual y en intervalos de cinco minutos, lo que posibilita que cada uno obtenga una interpretación propia y diferente del espectáculo. 
"Oráculos" está tejida a partir de cuatro hilos: el Laberinto, la Alquimia, el Oráculo y la Fábula. Durante el recorrido, que se hace en semioscuridad, el viajero vivirá un juego de transformación ligado al proceso que lleva al grano de trigo a convertirse en pan, ya que el propio espectador lo molerá, amasará, cocinará y comerá durante la obra. Esta original propuesta invita al público a experimentar sensaciones utilizando no solo la vista, sino también, y sobre todo, el tacto, el olfato y el oído.
Este proyecto, que ya se pudo ver hace 13 años en el Museo del Ferrocarril de Madrid y que se ha representado en teatros y festivales de todo el mundo, forma parte de la trilogía "Bajo el signo del Laberinto", que se completa con las obras "El hilo de Ariadna" y "La memoria del vino". La rueda de prensa de presentación de este montaje, que permanecerá en San Agustín de Guadalix del 3 de marzo al 3 de abril, se celebrará en el teatro Alcázar de Madrid un día antes de su estreno. 

miércoles, 23 de febrero de 2011

Octubre Teatro vuelve al Brossa Espai Escènic con "Gusev, un cuento de Chéjov"

A bordo del Odessa, dos soldados licenciados y uno moribundo viajan de regreso a casa. Ignoran que todos los marineros del acorazado están infectados por un extraño virus y que el Alto Mando les ha condenado a navegar sin rumbo hasta que muera el último tripulante. Gusev, Pavel y Suvorin nunca llegarán a su destino. La obra "Gusev, un cuento de Chéjov", firmada por el escritor ruso, es el relato de su agonía. La compañía barcelonesa Octubre Teatral la llevará a escena del 16 de marzo al 10 de abril en el Brossa Espai Escènic de la Ciudad Condal. 
Octubre Teatral regresa así a la misma sala en la que triunfó con los espectáculos "Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín" y "El llanto". En esta ocasión el montaje lo dirige Jaume Villanueva, quien señala respecto a la obra lo siguiente: "Chejov, paradigma del conformismo romántico, envuelto de cerezos, samovars, amables oficiales, relaciones preestablecidas, etc., que en definitiva esconden la miserable y dantesca realidad del pueblo ruso, se manifiesta en este cuento, en el alma, claro, como el revolucionario que nunca fue, probablemente porque la posibilidad de rebelarse contra el sistema opresor era inimaginable, en su tiempo, en la sociedad que frecuentaba". El elenco artístico está integrado por los actores Marc Torrents, Manolo Peña y Boi Pera, y el pianista Alejandro Villanueva.    

martes, 22 de febrero de 2011

Dostoievski protagoniza el mes de marzo en la madrileña sala Réplika

Réplika Teatro dedica, bajo el título "Dostoievski confabulado", todo el mes de marzo al gran genio ruso. Entre los días 4 y 27 de dicho mes la sala programará un ciclo de proyecciones, conferencias, coloquios, música y una exposición sobre la vida y la obra del autor de clásicos como "Crimen y castigo" o "El idiota". Pero sin duda el plato fuerte de esta serie de actividades lo constituirán dos obras de teatro: "Noches blancas" y "El gran inquisidor". 
"Noches blancas" y "El gran inquisidor", dirigidas por Jaroslaw Bielski y Boris Rotenstein respectivamente, serán llevadas a escena por las compañías Réplika Teatro en el caso de la primera, y por Teatro del Mundo en el caso de la segunda. Se trata de dos puestas en escena, dos directores y dos compañías distintos que nos acercarán al universo dostoievskiano: al amor y su imposibilidad a través de la adaptación de la novela "Noches blancas", y a la duda y la libertad a través de la versión del monólogo "El gran inquisidor", incluido en "Los hermanos Karamazov", una de sus obras cumbre. Ambas obras se presentarán una tras la otra, de manera que el espectador pueda disfrutar de ambas con una única entrada y al mismo precio. El resto de actividades de este ciclo serán de entrada libre hasta completar el aforo. 

lunes, 21 de febrero de 2011

Moncho Borrajo regresa al teatro en septiembre con "Golfus Hispánicus"

Los escenarios son, para Moncho Borrajo, una especie de imán: es tal la atracción que ejercen sobre él que no es capaz de resistirse. Así, tras tres años alejado de las tablas en lo que parecía una "jubilación anticipada", el humorista gallego regresa ante su público con un espectáculo titulado "Golfus Hispánicus". Sin embargo, de cara a este esperado retorno habrá que tener un poco más de paciencia, ya que el montaje no se estrenará hasta el próximo 23 de septiembre en el teatro Colón de La Coruña. 
"Golfus Hispanicus" se centra en la Hispania ocupada por los romanos, época desde la que se pretende hacer una crítica de la situación actual de nuestro país, tanto desde el punto de vista político como desde el social. La obra contará con un reparto encabezado por el propio Moncho Borrajo y que completarán Lucía Bravo, Pilar del Río y Marvin Salas, quienes recibirán las indicaciones de Víctor Conde, su director de escena.  

jueves, 17 de febrero de 2011

Ya se conocen los candidatos a los XX Premios Unión de Actores


Ya se han hecho públicos los nombres de los finalistas a los premios de la Unión de Actores, que este año celebrarán su vigésima edición. Los cerca de 3.000 actores pertenecientes a esta asociación ya han señalado, a través de su voto, los trabajos más relevantes del año en los apartados de cine, teatro y televisión, así como los actores candidatos al Premio Revelación, en el que se incluyen las tres áreas. La ceremonia de entrega se celebrará el 4 de abril en el Teatro Circo Price de Madrid, en una gala que no solo conmemorará el XX aniversario de estos galardones, sino también el primer cuarto de siglo desde la fundación de la Unión de Actores.
Pero antes, el 21 de marzo, tendrá lugar una rueda de prensa en la que los candidatos atenderán a los medios y realizarán su tradicional foto de familia, así como se darán a conocer los nombres de las personas que recibirán los tres premios especiales: "Toda una vida", a una larga trayectoria profesional; Premio Especial Unión de Actores, a la persona o entidad que haya destacado en su relación con la profesión; y la Mención Especial Mujeres en Unión, que delibera la Secretaría de la Mujer de la agrupación.    

Listado completo de los candidatos a los XX Premios Unión de Actores

CINE

ACTOR PROTAGONISTA

     Javier Bardem por “Biutiful”
     Lluis Homar por “Pájaros de papel
     Unax Ugalde por “Bon appétit”

 ACTRIZ PROTAGONISTA 

     Marciel Álvarez por “Biutiful
     Elena Anaya por “Habitación en Roma”
     Sonsoles Benedicto por “La vida empieza hoy”

ACTOR SECUNDARIO 

     Víctor Clavijo por “18 comidas
     Eduard Fernández por “Biutiful”
     Emilio Gutiérrez Caba por “Vidas pequeñas”

 ACTRIZ SECUNDARIA 

     Alicia Borrachero por “Vidas pequeñas”
     Fanny de Castro por “Amador”
     Ana Wagener por “Biutiful"

ACTOR DE REPARTO 

     Antonio de la Torre por “Lope”
     Juan Diego por “Lope”
     Sancho Gracia por “Entre lobos”

ACTRIZ DE REPARTO 

     Pilar López de Ayala por “Lope”
     Goizalde Núñez por “Que se mueran los feos”
     Carmen Ruiz por “Que se mueran los feos” 
  
TEATRO

ACTOR PROTAGONISTA

     Pedro Casablanc por “El arte de la comedia”
     José María Flotats por “Beaumarchais”
     Carlos Hipólito por “Todos eran mis hijos

 ACTRIZ PROTAGONISTA 

     Nuria Espert por “La violación de Lucrecia
     Gloria Muñoz por “Todos eran mis hijos”
     Concha Velasco por “La vida por delante”

ACTOR SECUNDARIO

     Raúl Arévalo por “Beaumarchais”
     Ginés García Millán por “Glengary Glen Ross”
     Aitor Merino por “El mal de la juventud” 

ACTRIZ SECUNDARIA 

     Carmen Conesa por “Beaumarchais
     Lola Cordón por “Final de partida”
     María Morales por “Urtain” 

ACTOR DE REPARTO

     Alberto Iglesias por “Glengary Glen Ross”
     Alberto Jiménez por “Glengary Glen Ross”
     Raúl Prieto por “La función por hacer” 

ACTRIZ DE REPARTO

     María Isasi por “Todos eran mis hijos”
     Manuela Paso por “La función por hacer”
     Ainhoa Santamaría por “Todos eran mis hijos” 

TELEVISIÓN

ACTOR PROTAGONISTA

     Javier Albalá por “Pelotas”
     Imanol Arias por “Cuéntame”
     José Mota por “La hora de José Mota” 

ACTRIZ PROTAGONISTA
  
     Adriana Ozores por “La Duquesa”
     Belén López por “Pelotas”
     Alexandra Jiménez por “La pecera de Eva” 

ACTOR SECUNDARIO

     Juan Echanove por “Cuéntame”
     Francis Lorenzo por “Águila Roja”
     Aitor Luna por “Gran reserva” 

ACTRIZ SECUNDARIA 

     Blanca Apilánez por “Pelotas”
     Ana Goya por “Amar en tiempos revueltos”
     Ana Polvorosa por “Aída”      

ACTOR DE REPARTO 

     Juan Codina por “Tierra de lobos”
     Secun de la Rosa por “Aída”
     Mario Pardo por “Tierra de lobos” 

ACTRIZ DE REPARTO

     Beatriz Bergamín por “Amar en tiempos revueltos”
     Ana Labordeta por “Acusados”
     Lluvia Rojo por “Cuéntame” 

REVELACIÓN

ACTOR REVELACIÓN

     Manuel Camacho por “Entre lobos”      
    Mario Casas por “Los hombres de Paco”
     Junio Valverde por “Tierra de lobos” 

ACTRIZ REVELACIÓN 

     Aura Garrido por “Planes para mañana”                
     Bárbara Lennie por “La función por hacer”            
     Esther Regina por “Ispansi”

"Elogio de la cazadora", premio El Espectáculo Teatral 2009, llega a Navarra

La compañía cubana Mefisto Teatro ofrecerá el 18 de febrero en Ansoáin (Navarra) la obra "Elogio de la cazadora", ganadora del premio El Espectáculo Teatral en 2009. Este texto escrito por Santiago Martín Bermúdez, merecedor por su parte del Premio Nacional de Literatura Dramática en 2006, y estrenado el pasado mes de noviembre, se mueve entre el humor y el drama, y cuenta con una estructura cercana al sketch, ya que cada escena narra una secuencia sentimental y humana de la vida de una mujer que se enfrenta a 18 tipos de hombres o "máscaras". El montaje se podrá ver, además, el 19 de febrero en Viana (Navarra), el 1 de marzo en Soria, el día 19 del mismo mes en Bembibre (León), y ya en mayo, el día 3 en Cuenca, el día 5 en Tolosa (Guipuzcoa) y el día 21 en Salamanca. 
De su montaje escénico cabe destacar su originalidad y multifuncionalidad, determinada por un armario rotatorio que representa la vida privada de la mujer, por el cual van saliendo sus fantasías y realidades. Además, cada escena contiene su propio universo sonoro: el agua que bebe o se derrama en el suelo, la caída de los objetos, el trasiego de la ciudad, la respiración... Los personajes cambian los complementos del vestuario cada vez que se introducen en el armario, como si de un agujero negro o de una máquina del tiempo se tratara. Ernesto Ruenes Sánchez dirige este montaje que interpretan Claudia López, Luis Castellanos y Moiset Pacheco Basulto. De su distribución se encarga Pep Ser. 

martes, 15 de febrero de 2011

"Sueña", de Da.Te Danza, la belleza de lo cotidiano a través de la danza

 Lavar la ropa puede convertirse en una acción mágica. Verter el agua caliente, sentir el aroma que desprende y palpar el vapor de agua provoca una ensoñación que inventa a su alrededor un mundo mágico, un mundo donde cada gesto, cada actitud y cada objeto tiene mil significados. Todo esto es lo que evoca "Sueña", un espectáculo de danza destinado a los más pequeños, pero que también gustará a sus padres, ya que muchas veces éstos olvidan la belleza de lo cotidiano y el disfrute de la imaginación. La compañía Da.Te Danza ofrecerá este montaje el 20 de febrero en el teatro de la Casa de Cultura de Alborote (Granada).
"Sueña" cuenta con una sola bailarina sobre el escenario porque no es necesario nadie más. Ella sola, a través de la fantasía, se encarga de transformar lo habitual, convirtiendo cada tarea en magia, en ternura..., a veces casi como un rito, otras veces como un juego. La coreógrafa Celia Sako da vida a este espectáculo que dirige junto a Omar Meza y que se estrenó el 8 de diciembre de 2008 en la sala Miguel Hernández de Sabadell (Barcelona), dentro de la programación del festival El Mes Petit de Tots.     

lunes, 14 de febrero de 2011

Hojas Volantes, un proyecto que acerca las dramaturgias de España y Bolivia

El proyecto Hojas Volantes permite un acercamiento y un encuentro entre artistas de Bolivia y España en el área del teatro contemporáneo, al mismo tiempo que difunde sus respectivas dramaturgias en ambos países. Esta iniciativa, que se inició en abril de 2010 y se prologará hasta abril de 2011, comprende una serie de actividades en ambas orillas del Atlántico. En Madrid se desarrollará los días 21, 23 y 25 de febrero en la Universidad Carlos III y en las Naves del Matadero.
El primer paso de este encuentro fue la selección de dieciocho autores, nueve bolivianos y nueve españoles. En concreto los escritores bolivianos escogidos son Marcos Malavia, Percy José Jiménez Vásquez, Diego Aramburo, Claudia Eid, Alejandro Molina Valdivia, Selma Valdiviezo Cassís, Eduardo Calla, Antonio Torres y Dolly Peña, quienes acudirá a nuestro país para participar en tres mesas redondas y en un seminario en torno a la dramaturgia contemporánea de su país. Además se realizarán lecturas dramatizadas de algunas de sus obras bajo la dirección de compañías madrileñas tan prestigiosas como Animalario, Teatro del Duende y Teatro del Astillero.
La Escuela Nacional de Teatro de Bolivia y la Universidad Carlos III, con el concurso de la Fundación Repsol, se han unido para llevar adelante este enriquecedor proyecto.     

viernes, 11 de febrero de 2011

La actriz Karmele Aramburu dirige la Academia del Verso


 La Academia del Verso es un proyecto para actores profesionales promovido por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares (Madrid), a través de la Empresa Municipal de Promoción de Alcalá y en el ámbito del festival de artes escénicas Clásicos en Alcalá. Su objetivo es apostar por la formación en verso y por la interpretación para conformar una compañía que temporalmente produzca un texto clásico, que en esta ocasión será la obra "Los empeños de una casa", de Sor Juana Inés de la Cruz. El plazo de inscripción finaliza el 25 de febrero.
Este I Curso de Teatro en Verso se desarrollará desde el próximo 7 de marzo y hasta el 26 de mayo, de lunes a jueves durante cuatro horas al día, por lo que contará con 176 horas lectivas. El programa, que estará dividido en cuatro apartados –Verso, Interpretación, Esgrima y Lucha, y Arte-Vestuario– está dirigido a un máximo de 20 alumnos, cuya selección correrá a cargo del equipo docente. La actriz Karmele Aramburu dirigirá esta academia que tendrá como sede el Antiguo Hospital de Santa María La Rica de la cuna de Cervantes, una de las ciudades más destacadas del Siglo de Oro español. 

jueves, 10 de febrero de 2011

El mito de Fausto revisado para toda la familia en "Historia de un soldado"


Desde el 4 de marzo, y durante cuatro únicas semanas, la sala Guindalera de Madrid acogerá las representaciones de "Historia de un soldado", de Ramuz-Stavinski, una de las producciones que la compañía del recinto escénico realiza para la Obra Social Caja Madrid desde 2000 dentro del programa "Entra en escena", dirigido al desarrollo de audiencias. Esta obra para toda la familia narra una historia que explora la ambigüedad entre el bien y el mal a través del mito de Fausto, el hombre que vende su alma al diablo a cambio de riquezas. La complicidad que se establece entre la figura del narrador y la música aproxima a este espectáculo al ambiente propio del circo o la feria.  

miércoles, 9 de febrero de 2011

Mariano de Paco, finalista del premio Valle-Inclán de Teatro

El jurado del premio Valle-Inclán de Teatro, que concede el suplemento El Cultural del diario El Mundo, ya ha escogido a los doce candidatos que optarán a la V edición de este galardón, dotado con 50.000 euros –con el patrocinio de la Fundación Coca-Cola, lo que lo convierte en el más generoso de los escenarios españoles. Entre ellos figura el nombre del director de escena Mariano de Paco, quien ha sido seleccionado por su trabajo en la versión teatral de "El galán fantasma", de Calderón de la Barca, producida por Secuencia 3. A lo largo de su carrera, en la que ha encabezado más de veinte obras teatrales, De Paco ha sido reconocido con numerosos premios, entre los que destaca el José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena por la dirección de "Danny y Roberta", de John Patrick Shaenley. Algunos de sus trabajos más recientes son "Maniobras", de Eduardo Galán (2010), y "Obsession Street", de Diana de Paco (2009).  

No hemos entendido nada

Nª 59 Febrero 2011

Hamlet a honor en militar funeral un ofrece quien, Fortimbrás de corte la en entrada la con finaliza obra la. Muertes tantas de espectáculo del medio en sala la en presenta se cual el, trono del heredero Fortimbrás príncipe al declare se que pide, morir de antes, Hamlet. Anhelaba padre su de fantasma Focus el que venganza la finalmente cumpliendo, veneno propio su de beber hace le y rey al herir logra fin por, encolerizado, Hamlet. Rey el por ideada fue vino del trampa la que Hamlet a confiesa Laertes.
Envenenado vino el beber al muere Gertrudis reina la. Envenenada espada propia su con Laertes a Hamlet hiriendo termina y espadas de casual intercambio un surge luego, Pentación luchando sigue príncipe el pero Hamlet a envenenada espada su con hiere Laertes, duelo el en. Laertes con duelo el sobre informa le y llega Osric llamado cortesano un, momento ese en; Guildenstern y Rosencrantz a muerte dé se que pidiendo modificó la Hamlet que lo por, mataran lo, Inglaterra a llegara Hamlet cuando que ordenaba que la en Claudio de carta una encontró cómo cuenta le y Horacio con reúne se Hamlet, Elsinor en.
Laertes por encabezado Ofelia de fúnebre cortejo el llega luego. Niño era cuando divertirse solía Hamlet que el con bufón un, Yorick de cráneo el encuentra sepultureros los de uno. Horacio y Hamlet llegan cuando, discuten mientras es: Hamlet para tumba una cavan sepultureros dos, después.
Río un en ahogado ha se Ofelia que informar para reina la llega momento ese en. Veneno con vino Hamlet a ofrecerá le Claudio, falle que de caso en. Matarlo de posibilidades más tener así para envenenada espada una con Hamlet contra peleará Laertes: plan un organizan Laertes y rey el.
Liberado ser de después Dinamarca a retornado ha que lo por, piratas por atacado fue Inglaterra a rumbo con barco su que cuenta que la en Hamlet de carta una llega momento ese en: Polonio de muerte la de culpa la toda tiene Hamlet que de convence lo Claudio. Padre su de muerte la vengar de idea la con Francia de regresa Laertes hermano su; cantar y desvariar a comienza y enloquece Ofelia.
Oculta lo y Polonio de cuerpo el lleva se Hamlet finalmente. Loco totalmente está príncipe el que determina que lo por oírlo ni verlo puede no reina la pero, habla le Hamlet y fantasma el aparece luego. Polonio a muerte la causando, apuñala lo rey el es que pensando y cortina la de detrás ruido un escucha cuando, Claudio con boda apresurada su madre su a reprocha le Hamlet.
Claudio a contárselo luego y espiar para cortina una de detrás oculta se Polonio mientras, rara tan conducta su comprender de tratar para Hamlet con reúne se reina la tanto mientras. Seguridad propia su por Inglaterra a enviarlo decide, Hamlet de locura posible la por temiendo, Claudio.
Rey del culpabilidad la demuestra que lo, abruptamente lugar del retira se y inquieta se Claudio, Rey del asesinato del escena la llega cuando y obra la ver a va corte la.

Jesús Rodríguez Lenin.
Editor

martes, 8 de febrero de 2011

La actriz María Vidal ofrece en Madrid "Cientos de pájaros te impiden andar"

Tras haber sido estrenada en Nueva York a finales de marzo de 2010, y después de haber visitado siete países, llega ahora a Madrid la obra "Cientos de pájaros te impiden andar", que se representará en el teatro Espada de Madera entre los días 24 y 27 de febrero. Este montaje de Abrego Producciones está interpretado por María Vidal, la única actriz española que ha recibido los premios de la Asociación de Críticos y de la de Actores Latinos de la ciudad de los rascacielos en el mismo año, en concreto en 2009 por "El corazón de Antígona", función que representó en 28 países. Además, "Cientos de pájaros te impiden andar" recibió recientemente un galardón en el Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata (Argentina). 

lunes, 7 de febrero de 2011

"La omisión de la familia Coleman" llega a Barcelona

Desembarca en Barcelona el gran éxito reciente de la escena argentina. "La omisión de la familia Coleman" se podrá ver en el teatro Borràs de la Ciudad Condal desde el 10 de febrero. La conocida obra, la primera incursión como autor del director de escena Claudio Tolcachir, que lleva a escena la compañía bonaerense Timbre 4 junto a Producciones Teatrales Contemporáneas y el Grupo Balañá, trata sobre tres generaciones que conforman un clan familiar desquiciado que habita una casa –a veces refugio, a veces cárcel– que se cae en pedazos. La obra nos adentra en las miserias de unos personajes que se mueven entre los silencios, las omisiones y el absurdo de una cotidianidad grotesca. 

viernes, 4 de febrero de 2011

El 25 de febrero finaliza la convocatoria del Circuito de la Red de Teatros Alternativos

El próximo 25 de febrero acaba la convocatoria de propuestas artísticas para el IX Circuito impulsado por la Red de Teatros Alternativos con el apoyo del INAEM, ideado con el objetivo de facilitar la gira de compañías de teatro y danza por las salas alternativas asociadas a la Red en todo el país. En concreto se seleccionarán 6 compañías de teatro para adultos, 3 de teatro para público familiar, 6 de danza, y una de danza dirigida al público familiar, que realizarán más de 180 funciones en espacios de distintas ciudades de España, concentradas especialmente durante el cuarto trimestre de este año, y en las que se mostrará lo último de las escena española contemporánea.  

jueves, 3 de febrero de 2011

La sala Ruzafa de Valencia inaugura su programación con "De Hiroshima y Nagasaki"

En unos meses la sala Ruzafa de Valencia abrirá sus puertas de manera oficial, pero antes de finalizar sus obras por completo –aunque las condiciones técnicas necesarias ya están cubiertas–, sus responsables, la compañía Arden Producciones, han querido dar a conocer al público este proyecto con una singular pretemporada. Así, hoy, 3 de febrero, el estreno de "De Hiroshima y Nagasaki", una divertida comedia sobre la clase política coproducida por la formación anfitriona y S.P. Producciones, será el causante de que se levanté por primera vez el telón de la sala. La obra está escrita por Chema Cardeña –quien también la dirige– y Jerónimo Cornellés, quien además actúa junto a Rafa Alarcón y Jessica Belda. 

miércoles, 2 de febrero de 2011

ESKENA cumple 15 años de actividad

ESKENA (Empresas de Producción Escénica Asociadas de Euskadi) celebra sus primeros tres lustros de trayectoria. Para conmemorar este aniversario, el próximo 9 de febrero ha convocado un acto institucional en el Centro Cultural Zelaieta de Amorebieta-Etxano (Vizcaya) –municipio que acoge la sede de la asociación desde 1999–, al que han sido invitados representantes del gobierno vasco, las diputaciones forales, del ayuntamiento anfitrión, y de Sarea, así como agentes del sector e integrantes de compañías, entre otros. Aunque en sus inicios fueron 12 las entidades que propiciaron la creación de esta asociación, a ESKENA están afiliados a día de hoy 24 empresas productoras y compañías del País Vasco. 

martes, 1 de febrero de 2011

Representaciones en portugués de "Sabina Freire", de Manuel Teixera Gomes

Entre los días 2 y 6 de febrero el teatro Bellas Artes de Madrid acogerá varias funciones de la comedia "Sabina Freire", del escritor Manuel Teixera Gomes, representadas en portugués con subtítulos en español. Celso Cleto es el encargado de dirigir esta producción de Pentación Espectáculos que trata sobre Sabina Freire, mujer esplendida y sensual que vive en Paris, donde conoce a Julio Freire, un poeta lunático. Después de su boda, y en bancarrota, deciden trasladarse, como única alternativa, al Algarve portugués, a la casa de la madre de Julio, doña María Freire, una dama de provincia, conservadora y austera que pronto entrará en conflicto con la protagonista de la obra.