Hasta el 29 de febrero se pueden solicitar las ayudas del INAEM para actividades escénicas y musicales

El INAEM del Ministerio de Cultura destinará un total de 14.359.140 euros para las ayudas a la música, la lírica, la danza, el teatro y el circo correspondientes a la convocatoria pública de 2012, según la resolución publicada ayer lunes 30 de enero en el BOE. Esta partida iguala a la subvenciones por concurrencia convocadas en 2011, ejercicio en el que dichas cantidades experimentaron ya un aumento del 1,5% en relación al año anterior. El plazo para la presentación de proyectos finaliza el próximo 29 de febrero. 

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Tercera reunión del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música

El Ministerio de Cultura ha acogido esta mañana la tercera reunión del pleno del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, el más alto cargo de asesoramiento y participación del INAEM. El acto, además de con la ministra Ángeles González-Sinde, y el director general del INAEM, Félix Palomero, ha contado con la presencia de representantes propuestos por los sectores de las artes escénicas y de la música, los vocales presentados por el INAEM, la gran mayoría de los delegados de la Administraciones Públicas con competencias en la materia –comunidades y ciudades autónomas–, un miembro de la FEMP y otro del Ministerio de Educación. 

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El INAEM reúne a una veintena de expertos de cara a la elaboración del Plan General del Circo

Hasta hoy, 18 de mayo, el Ministerio de Cultura acoge las "Jornadas de expertos en circo" en las que 20 profesionales e instituciones de este ámbito han trabajado para analizar la situación del sector en España. El encuentro, promovido por el INAEM, forma parte de las acciones que este organismo viene realizando para la elaboración del Plan General del Circo. La reunión ha servido para redactar una Agenda Estratégica del Circo en la que se recoge el diagnóstico de los problemas claves del sector y se recopilan una serie de propuestas de futuro. 

En el transcurso de las jornadas se han abordado, entre otros, asuntos artísticos relacionados con la innovación creativa y la excelencia técnica; el papel de los promotores circenses: tradición familiar y nuevos emprendedores; la exhibición: regulaciones, itinerancia, espacios y circuitos; la formación, escuelas y carreras; las regulaciones profesionales, laborales, de sanidad animal, de homologación de equipamientos y otros; los públicos del circo; las dimensiones educativas y solidarias; y la financiación y el patrocinio. 

Entre los expertos e instituciones participantes figuran: Gonzalo Andino, de la Asociación de Circo de Andalucía; Montserrat Trías, consejera de Circo de Circ Cric; Laia Alzuela, de la Asociación de Profesionales del Circo de Cataluña; Sonia Miranda, del Circo Hermanos Rossi; Joan López, del Ateneu Nou Barris; Anne Natalie Morín, de la Escuela de Rogelio Rivel; Alfredo Fort, de Circ Cric; Ricardo Meléndez, consejero de circo del Festival de Circo de Albacete; Yolanda Castilla, consejera de Circo; Gloria Royo, representante del Ministerio de Educación; Pedro Rocamora, consejero de Circo; Manuel González, de la Unión de Profesionales y Amigos de las Artes Circenses; María del Valle, de CREAA Alcorcón; Pere Pinyol, del Circo Price; Antonio Álvarez, del Circo Sensaciones; José María González, del Circo Mundial; Donald B. Lehn, de la Escuela Carampa; María Colomer, consejera de Circo; y Rafael Plà, del Circo Gran Fele.  

Esta iniciativa responde a la petición del pasado 15 de septiembre de 2010 de la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados, a través de una Proposición No de Ley, para el fomento, preservación y difusión del sector del circo, en la que se instaba al Gobierno, entre otras medidas, a incrementar las giras circenses en España y en el extranjero, a impulsar la Red de Teatros-Circo y las giras circenses en dicha red, a afianzar el desarrollo del proyecto del Museo Nacional del Circo y a integrar a las artes circenses en el plan de actuación del futuro Centro de Recursos de las Artes Escénicas y en la política cultural del Ministerio de Cultura. 

Dieciocho compañías participan hasta el 31 de diciembre en Danza a Escena 2011

De izda. a dcha: Gerardo Ayo, presidente de La Red; Lydia Azzopardi, de Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa; Omar Meza, de DA.TE Danza; Juan de Torres, presidente de FECED; y Félix Palomero, director general de INAEM.

La sala multiusos del teatro de Valle-Inclán de Madrid acogió ayer, 4 de mayo, la presentación ante los medios de la segunda edición Danza a Escena, circuito artístico que de nuevo ha sido promovido por el INAEM y desarrollado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, y en el que esta vez participarán 18 compañías en 77 espacios escénicos. Al acto asistieron Félix Palomero, director general de INAEM; Gerardo Ayo, presidente de La Red; Juan de Torres, presidente de la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza (FECED); así como dos de los coreógrafos de las compañías participantes: Lydia Azzopardi, de Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa, y Omar Meza, de DA.TE Danza. 

Danza neoclásica y contemporánea, flamenco, lenguajes urbanos o claqué son algunos de los géneros que se llevarán a cabo en esta edición que comenzó el pasado mes de abril y que se prolongará hasta el próximo 31 de diciembre, ya que su duración se ha ampliado respecto al año pasado.

Ocho compañías ofrecerán sus más recientes proyectos artísticos dedicados a la danza contemporánea. Las formaciones vascas Noemí Viana & Jesús Rubio y Natxo Montero Danza presentarán, respectivamente, los espectáculos "Menú del día" y "Carni di prima qualitá". La obra de Leonardo da Vinci inspira otro de los montajes seleccionados, "1,618... Da Vinci", de la compañía afincada en Valencia Cienfuegos Danza. La producción coreográfica catalana llegará de la mano de cinco compañías. Los creadores e intérpretes Claire Ducreux y Toni Mira ofrecerán sus mejores cualidades en el espectáculo "En attendant l'inattendu", de Nats Nus Dansa. El "reality" poético y la pornografía más emocional se unen en "El mal menor", la quinta pieza de Loscorderos.sc. Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa celebrará su trigésimo aniversario sobre los escenarios con la reposición y actualización de "Belmonte". Thomas Noone Dance, por su parte, ofrecerá su último espectáculo, "The room", mientras que Bebeto Cidra Compañía de Danza girará con el montaje "Suites de Bach, una trilogía".

Cinco son los espectáculos que el circuito oferta específicamente al público infantil. DA.TE danza, compañía granadina galardonada con el premio FETEN 2011 al Mejor Espectáculo Coreográfico, presenta "Río de luna". Las nuevas tecnologías y los recursos visuales son las señas de identidad de "Paisajes" y "Zing-zing", que firman la creadora madrileña Marisa Amor y la compañía catalana Roberto G. Alonso respectivamente. La esencia del juego inspira la última creación de la Companyia Dansa Mariantònia Oliver, titulada "nOu". Y la relación de propuestas para niños se cierra con "Nubes", de Aracaladanza.

Respecto a otros géneros, la obra "Tripolar", del tándem formado por el sevillano Marco Vargas y la bailarina canadiense Chloé Brûlè, cuenta con la música en directo del guitarrista y cantaor Juan José Amador. El estilo neoclásico dibuja el código estético de "Payasos divinos", un trabajo de la formación aragonesa LaMov Compañía de Danza. En "Mintzo", la donostiarra Dantzaz Konpainia presenta al público las creaciones de cuatro coreógrafos emergentes: Sophie Antoine, Hilde Koch, Eric Gauthier y Jone San Martín. "ScRakeja't", de CobosMika Company, es un espectáculo dirigido al público familiar que fusiona la danza contemporánea y hip-hop. Por último, el telón de la segunda edición de Danza a Escena lo bajará la esencia del claqué que encierra "TapArpègics", de Clac & Roll.

Once comunidades autónomas –Andalucía, Castilla y León, Castilla-La Mancha, Comunidad Valenciana, Madrid, Aragón, Navarra, Cataluña, Asturias, Canarias y País Vasco– colaboran este año con este circuito. El aumento del volumen de representaciones y de espacios participantes de esta edición auguran que se superarán con creces los doce mil espectadores de su primera edición. La Red cofinancia con los espacios escénicos participantes los cachés de los espectáculos seleccionados, aportando un 50% del mismo. La selección de las obras programadas ha sido realizada por los espacios participantes a partir de un catálogo elaborado por la Comisión de Ballet, Danza y Artes del Movimiento de La Red. 

El 10 de mayo finaliza el plazo de solicitud de las subvenciones del INAEM a las artes escénicas y musicales

El INAEM del Ministerio de Cultura destinará un total de 14.359.140 euros para las ayudas al teatro, la danza, el circo, la música y la lírica correspondientes a la convocatoria pública de 2011, según la resolución publicada el pasado 20 de abril en el BOE. Esta partida supone un aumento del 1,5% respecto a las subvenciones por concurrencia de 2010, ejercicio en el que dichas cantidades experimentaron ya un aumento del 25% en relación al año anterior. El plazo para la presentación de proyectos finaliza el próximo 10 de mayo. 

De ese importe total de 14,35 millones de euros, 7.411.960 euros se destinarán a programas de difusión, desarrollo, preservación y comunicación de actividades teatrales y circenses, mientras que 6.947.180 euros corresponden a programas de música, lírica y danza. Las ayudas se concederán de acuerdo con los principios de publicidad, transparencia, objetividad, igualdad y no discriminación, y mediante el procedimiento de concurrencia competitiva, en las modalidades que se relacionan en el apartado cuarto de la resolución y conforme a la normativa vigente en materia de subvenciones públicas.

Antonio Najarro, nuevo director del Ballet Nacional de España desde septiembre

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha anunciado hoy, 11 de abril, el nombramiento del bailarín y coreógrafo español Antonio Najarro como el próximo director del Ballet Nacional de España (BNE) en sustitución de José Antonio. El artista se incorporará al cargo a partir del próximo 1 de septiembre y lo hará por un periodo de cinco años. Precisamente Najarro fue Primer bailarín del BNE hasta 2002.     

Esta es la segunda vez que el INAEM lleva a cabo un proceso abierto y transparente para la selección de la dirección de uno de sus centros artísticos, tras el llevado cabo por la Compañía Nacional de Danza. Para el concurso del BNE, cuyo plazo de presentación de propuestas se inició el pasado 10 de diciembre y finalizó el 14 de febrero, hubo 16 candidaturas presentadas, entre las que figuraban las de 11 hombre y 5 mujeres. Las propuestas debían estar acompañadas de un proyecto integral de gestión para el ballet que, según establece el nuevo estatuto de la BNE, debe ser la base del Plan Director que marcará las líneas generales de actuación del ballet en los próximos cinco años.

Tras un periodo de consultas técnicas al INAEM por parte de los candidatos, el pasado marzo se sometió la totalidad de los proyectos presentados a la valoración del Consejo Artístico de la Danza. Éste órgano asesor seleccionó un número reducido de candidatos, con los que se celebraron entrevistas. Finalmente, la selección recayó en Antonio Najarro.

Una de las premisas fundamentales que plantea el futuro director del BNE es su deseo de avanzar sobre la tarea realizada por la compañía, teniendo en cuenta las etapas anteriores. En palabras de Najarro: “Debemos respetar el trabajo realizado evitando rupturas. De igual forma, pretendo reforzar la colaboración con intérpretes musicales, compositores, figurinistas y demás oficios artísticos de las artes escénicas”.

Najarro también plantea en su proyecto la necesidad de aumentar la proyección pública del BNE mediante la captación de público joven, potenciando sus temporadas estables en Madrid. A través del BNE, tal y como refleja el bailarín en su proyecto, “quiero mostrar al público la gran variedad de obras que forman parte de nuestro repertorio y, al mismo tiempo, la evolución técnica y artística que está viviendo la danza española en la actualidad”.

Najarro ha señalado que es necesario estimular a los bailarines y colocar al BNE como uno de los grandes centros de la danza del país, “sin descartar, incluso, colaboraciones puntuales con otras compañías o con la propia Compañía Nacional de Danza”.

Antonio Najarro (22 de noviembre de 1975) es actualmente el Primer Bailarín, coreógrafo y director de la compañía que lleva su nombre. Obtuvo Matrícula de Honor en Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. A la edad de 15 años empezó su carrera profesional en compañías como: Ballet Teatro Español Rafael Aguilar, Ballet Antología, José Antonio y los Ballets Españoles, Compañía Antonio Márquez, Compañía Aída Gómez, etc. participando como Primer Bailarín con coreógrafos como Rafael Aguilar, Mariemma, Alberto Lorca, José Antonio Ruiz, José Granero o Antonio Gades. Ha compartido escenario con Trinidad Sevillano, Aída Gómez, José Antonio Ruiz, Carla Fracci, etc.

Los teatros públicos demandan una mayor autonomía para garantizar su sostenibilidad

En el transcurso de un desayuno de trabajo con representantes de diversos medios de comunicación, celebrado el 9 de marzo en la sede madrileña de La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, los responsables de esta institución dieron a conocer sus líneas de trabajo de cara a los próximos meses. Uno de los puntos más sobresalientes fue su demanda de una mayor autonomía de los recintos escénicos para garantizar su sostenibilidad, ya que, según se expuso, la gestión directa de la administración pública y la burocratización de las organizaciones municipales es demasiado a menudo un lastre para una gestión económica eficiente, impidiendo que hagan uso de fondos propios y de otros ingresos procedentes de la taquilla.

Por ello, desde La Red se considera necesario el desarrollo y la elaboración de un nuevo modelo de gestión, para lo que ya están trabajando en un código de buenas prácticas que articule una serie de reformas. Entre estas destacan la elaboración de planes estratégicos; la apertura a nuevos públicos a través de programaciones que se adecuen a la diversidad de disciplinas y a la variedad de espectadores y de tendencias de consumo actual; el acercamiento al ámbito educativo; el establecimiento de acuerdos con creadores, distribuidores, productores y empresas culturales; el avance en la gestión por entidades sin animo de lucro que potencien la participación de la sociedad civil; el estimulo de la comercialización y el alquiler de los espacios públicos; el control directo de las taquillas; la vinculación de los espacios escénicos a las empresas y otras estructuras de valor de los municipios; o el aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales.

De cara a este año, La Red ya tiene cuatro grandes proyectos preparados. Del 25 de abril al 31 de diciembre el circuito artístico Danza a Escena celebrará su segunda edición, en la que, promovida por el INAEM, se desarrollará un programa de representaciones en gira de compañías de danza contemporánea, clásica e infantil. Durante la próxima primavera, y en colaboración con la Fundación Autor, verá la luz el "Estudio de Redes y Circuitos", que analizará en profundidad la actividad de los catorce circuitos y redes autonómicas de artes escénicas asociadas a la Red. La sexta edición de la Escuela de Verano, que se celebrará en Almagro y Bolaños de Calatrava (Ciudad Real) en junio, pondrá su atención en el marketing cultural, el ticketing y los proyectos de financiación colectiva. Por último, en otoño La Red editará un nuevo número de "Abierto al público", en el que repasará ejemplos de buenas prácticas y estrategias desarrolladas por los espacios para acercar espectadores a sus salas.

El 25 de febrero finaliza la convocatoria del Circuito de la Red de Teatros Alternativos

El próximo 25 de febrero acaba la convocatoria de propuestas artísticas para el IX Circuito impulsado por la Red de Teatros Alternativos con el apoyo del INAEM, ideado con el objetivo de facilitar la gira de compañías de teatro y danza por las salas alternativas asociadas a la Red en todo el país. En concreto se seleccionarán 6 compañías de teatro para adultos, 3 de teatro para público familiar, 6 de danza, y una de danza dirigida al público familiar, que realizarán más de 180 funciones en espacios de distintas ciudades de España, concentradas especialmente durante el cuarto trimestre de este año, y en las que se mostrará lo último de las escena española contemporánea.  

Abierto el concurso para la nueva dirección de la CNTC

El INAEM ya ha convocado el concurso para la nueva dirección de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), cuyo plazo de presentación de candidaturas se inicia el 30 de diciembre y finalizará el próximo 4 de marzo. Se trata del tercer proceso de selección iniciado por el Instituto tras el de la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de España. Según el nuevo Estatuto de la CNTC, se establecerá un límite al número de creaciones artísticas o interpretaciones propias dentro de la compañía de la persona que sea seleccionada para dirigir la misma, así como su permanencia en el cargo, que será de cinco años.

Abierta la convocatoria de propuestas para la segunda edición de Danza a Escena

La Red ya ha abierto la convocatoria para la presentación de propuestas artísticas de cara a su participación en la segunda edición de Danza a Escena. Los objetivos de este circuito, promovido de nuevo por el INAEM y que se desarrollará entre los meses de mayo y diciembre de 2011, son dar visibilidad a la danza e incrementar la programación de este género en los espacios escénicos de titularidad pública. Las compañías deben darse prisa, ya que el plazo para la recepción de proyectos concluirá el próximo 30 de diciembre. Las solicitudes podrán ser formalizadas a través de la inscripción en la página web de La Red, entidad organizadora de este circuito.

El director de la CND desde septiembre de 2011 será José Carlos Martínez

El actual “bailarín estrella” de la Ópera de París, el murciano José Carlos Martínez, ha sido elegido próximo director de la Compañía Nacional de Danza (CND), cargo al que se incorporará a partir de septiembre de 2011 por un periodo de cinco años. La designación de este bailarín y coreógrafo es la primera que el INAEM realiza a través de los concursos abiertos y transparentes que pretende llevar a cabo para seleccionar a los máximos responsables de sus centros artísticos. El proyecto de Martínez, que contó con el apoyo unánime del Consejo Artístico de la Danza y que pretende continuar con el trabajo realizado en esta entidad por Nacho Duato, se impuso entre 21 candidaturas. 

Entrevista a Félix Palomero, director general del INAEM

Entrevista a Félix Palomero, director general del INAEM

Mañana tendrá lugar la presentación del circuito artístico Danza a Escena

El madrileño teatro Valle-Inclán acogerá al mediodía de mañana 5 de octubre la rueda de prensa de presentación de Danza a Escena, un circuito artístico promovido por el INAEM e impulsado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública. Hasta el próximo mes de diciembre, y en el marco de esta muestra, se podrán ver en 33 teatros públicos de todo el país las más recientes propuesta de once compañías de danza. Al acto, además de representantes de las formaciones participantes, acudirán Félix Palomero, director general de INAEM; Gerardo Ayo, presidente de La Red Española, y Fani Benages, distribuidora de artes escénicas.