viernes, 29 de abril de 2011

Increpación Danza celebra el XV aniversario de su obra "Wad Ras"



La compañía barcelonesa Increpación Danza celebra actualmente el XV aniversario de la pieza "Wad Ras", ganadora del primer premio del V Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid, con múltiples representaciones del espectáculo por Europa. Durante el mes de mayo "Wad Ras" se presentará dentro del marco del Festival Circuito Artes Danza 2011 los días 20 y 21 en Madrid. 
"Wad Ras", además de ser el título de la creación más representativa de Increpación Danza, es el nombre de una cárcel de mujeres de Barcelona, una microsociedad dónde el sonido flamenco está presente. A partir de un espacio único y cerrado, las cinco bailarinas de este montaje coreografiado y dirigido por Montse Sánchez y Ramón Baeza crean un juego rítmico abierto en escena con la percusión de las cajas de madera, mientras la estética se acerca al sonido tradicional del flamenco a través del zapato, la guitarra y el cante. La frustración, la falta de libertad, la represión, el miedo y la soledad son algunas de las sensaciones que se respiran en esta producción. 

jueves, 28 de abril de 2011

Helena Pimenta y Ur Teatro regresan al universo de Shakespeare con "Macbeth"


Helena Pimenta, recientemente nombrada directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y una de nuestras mayores especialistas en la obra de William Shakespeare, regresa al genio inglés con su compañía, Ur Teatro. Tras brillantes montajes como su exitosa versión de "Sueño de una noche de verano", "La Tempestad" o la más reciente "2 caballeros de Verona", ahora le toca el turno a "Macbeth", que será interpretado por José Tomé, quien al igual que Pimenta es socio fundador y miembro del equipo de dirección artística de Ur Teatro. El estreno tendrá lugar los días 20 y 21 de mayo en el teatro Lope de Vega de Sevilla. 
La propia directora del montaje desentraña la complejidad de este clásico personaje teatral: "Macbeth, en su alocada carrera contra la incertidumbre que supone el vivir, no sólo se destruye a sí mismo y a cuanto le rodea, sino también la ilusión que impulsa a la humanidad a ponerse en pie cada día, negociando con dignidad con nuestra vida mortal. Elegir ser un canalla puede parecer más rentable, desde un punto de vista práctico, que elegir ser honesto". La siempre poderosa palabra de Shakespeare se completa en esta ocasión con vídeo-proyecciones, con composiciones de la ópera de Verdi del mismo título, interpretadas por el Coro de Voces Graves de Madrid, y por otros temas creados por el director musical del espectáculo, Iñaki Salvador.
Además de José Tomé, el resto de integrantes del reparto son Pepa Pedroche, Óscar S. Zafra, Javier Hernández-Simón, Tito Asorey, Belén de Santiago y Anabel Maurín. De la distribución de esta producción, por su parte, se responsabiliza Carmen García y Graciela Huesca Distribución. 



Alicia Soto utiliza un pequeño coche ecológico como metáfora en su nueva creación escénica


El nuevo espectáculo de la compañía Alicia Soto-Hojarasca, titulado "La petite voiture (La comtesse)", consiste en una instalación multidisciplinar de danza y multimedia ideada tanto para espacios urbanos abiertos, como para otros cerrados o semi cerrados, así como para museos. El montaje está creado a partir de un único elemento escenográfico: un micro coche de colección con un diseño poco común, fabricado en los años 60 y ecológico. Este vehículo arrancará por primera vez en el Umore Azoka de Leioa los días 13 y 14 de mayo, y proseguirá su camino en el TAC de Valladolid, los días 25, 26 y 27 del mismo mes. 
El coche del que parte esta pieza de 20 minutos de duración se equipara a una pequeña caja de Pandora que representa nuestro mundo interior, con el cual nos desplazamos y que a veces nos hace pensar que no sirve de nada buscar en otros lugares si nada ha cambiado dentro de nosotros mismos. Es la metáfora de nuestra lucha por escaparnos del contexto de nuestra vida, del mundo social-económico-político en el que nos movemos y que nos encarcela. Los protagonistas son el chofer, que representa el glamour, y la pasajera, una mujer que vive enganchada a ese mundo que brilla como las monedas pero que, al igual que estas, con el manoseo y el tiempo se va oscureciendo. La propia Alicia Soto interpreta esta nueva visión del mito de Sísifo que ella misma dirige.


miércoles, 27 de abril de 2011

El 10 de mayo finaliza el plazo de solicitud de las subvenciones del INAEM a las artes escénicas y musicales



El INAEM del Ministerio de Cultura destinará un total de 14.359.140 euros para las ayudas al teatro, la danza, el circo, la música y la lírica correspondientes a la convocatoria pública de 2011, según la resolución publicada el pasado 20 de abril en el BOE. Esta partida supone un aumento del 1,5% respecto a las subvenciones por concurrencia de 2010, ejercicio en el que dichas cantidades experimentaron ya un aumento del 25% en relación al año anterior. El plazo para la presentación de proyectos finaliza el próximo 10 de mayo. 
De ese importe total de 14,35 millones de euros, 7.411.960 euros se destinarán a programas de difusión, desarrollo, preservación y comunicación de actividades teatrales y circenses, mientras que 6.947.180 euros corresponden a programas de música, lírica y danza. Las ayudas se concederán de acuerdo con los principios de publicidad, transparencia, objetividad, igualdad y no discriminación, y mediante el procedimiento de concurrencia competitiva, en las modalidades que se relacionan en el apartado cuarto de la resolución y conforme a la normativa vigente en materia de subvenciones públicas.


El Festival Internacional de Títeres de Redondela espera superar los 30.000 espectadores

"El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide", de El Espejo Negro.
Las calles, plazas y jardines de la localidad pontevedresa de Redondela volverán a llenarse de títeres con motivo de la celebración de la XII edición de su Festival Internacional de Títeres (Memorial Juanjo Amoedo). Del 24 al 29 de mayo artistas, músicos y titiriteros de las más variadas procedencias se darán cita en este evento cuya organización comparten la asociación Xente Titiriteira y la Concellería de Cultura del Concello de Redondela.
Compañías profesionales oriundas de países como Francia, Alemania, India y Rusia, y de comunidades autónomas como Andalucía, Aragón, Cataluña, Madrid y Galicia, entre otras, acudirán a esta muestra. Entre todas abarcarán distintos formatos como las marionetas de hilos, los títeres tradicionales, las vanguardias creativas, los juegos participativos o la animación de calle. Respecto a los espectáculos de sala destaca la presencia en la programación de "El viaje de Martín", de Titiriguiri; "Guyi-Guyi", de Periferia; "Don Juan. Memoria amarga de mí", de Pelmanec; "El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide", de El Espejo Negro; y "Carromato de títeres" y "Trigedias de amor y cuernos", ambos de Arbolé. También será amplia la oferta de espectáculos de calle, en la que se encontrarán montajes como "Caballos de Menorca", de Tutatis, o "La princesa y el dragón", de Sol y Tierra, entre otros muchos.
Siguiendo la filosofía de su creador, Juanjo Amoedo, este festival continúa con la línea de involucrar en su celebración la mayor cantidad posible de instituciones, sectores sociales y de gentes de la villa. Así, en su organización participan de forma voluntaria alrededor de 50 personas procedentes de diferentes colectivos y agrupaciones locales que conforman Xente Titiriteira. En 2010 se superó sobradamente el número de 30.000 espectadores, marca que sus organizadores esperan volver a rebasar en esta edición ante la gran aceptación que este evento ha alcanzado año tras año.  

martes, 26 de abril de 2011

Loles León y Bibiana Fernández combaten en el escenario "La gran depresión"


 Las actrices Loles León y Bibiana Fernández dan vida a Elena y Marta en "La gran depresión", dos mujeres en la cincuentena que, tras vivir una larga y estrecha amistad, la vida y, quizá, el conocerse en exceso, acabaron por separarlas. Sus personalidades son evidentemente antagónicas: Manuela es una mujer que invirtió su juventud estudiando y dando cimientos a su independencia, aunque su vida sentimental haya sido un desastre y de hecho siga sola. Mientras, Marta, atractiva y con menos capacidad intelectual, ha sabido encontrar siempre hombres con poder que la mantuviesen y ha gozado de una existencia más acomodada y fácil... El teatro Infanta Isabel de Madrid acogerá el estreno teatral de esta comedia el próximo 18 de mayo.  
"La gran depresión" es una divertida obra teatral escrita por los también directores de cine Dunia Ayaso y Félix Sabroso, autores de películas como "Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí" o "La isla interior". Por su parte Patricio Binaghi y Mariano Piñeiro se encargan de la producción de este ácido montaje escénico centrado en las mujeres y que gira alrededor de temas como la felicidad, el amor, el fracaso, la soledad, los hombres, la madurez, los autoengaños, la autosuperación y el abandono.

Foto: Juan Gatti.

El FÀCYL lleva a Salamanca las propuestas escénicas más arriesgadas

"Octopus", de DCA-Philippe Decouflé.

Del 3 al 11 de junio Salamanca acogerá la séptima edición de FÀCYL, Festival Internacional de las Artes de Castilla y León. Al igual que en ediciones precedentes, esta cita cultural organizada por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, y que dirige Calixto Bieito, se vertebrará sobre un programa que reivindica las propuestas escénicas más arriesgadas y originales. El teatro y la danza no convencionales, las instalaciones urbanas, las nuevas dramaturgias y las producciones multidisciplinares integrarán una oferta que refleja la heterogeneidad de la creación contemporánea nacional e internacional. 
El apartado que el festival dedica a los espectáculos de sala apuesta por obras inspiradas en el uso de originales códigos estéticos. Los dilemas morales relacionados con el desarrollo tecnológico, el poder de la imagen en la cultura popular, la exaltación del arte, o la denuncia de los valores que caracterizan a una sociedad deshumanizada centran algunos de los montajes seleccionados. Es el caso de las producciones que presentarán por primera vez en nuestro país las compañías DCA-Philippe Decouflé, el Teatro de Praga, Forced Entertainment, Shalala-Erna Ómarsdóttir o el Teatro Romea junto al Teatro Nacional de Stuttgart. Además Azar Teatro ofrecerá el estreno absoluto de "Lilja-4ever", adaptación teatral de la película de Lukas Moodysson.
La Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCYL) abrirá el festival con una composición original de la soprano, directora de orquesta y compositora Pilar Jurado, mientras que las instalaciones de Paul Pfeifer, Elisabeth Diller y Ricardo Scofidio llegarán a Salamanca gracias a la colaboración con el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León). La plaza Mayor y algunos de los espacios más significativos de la ciudad salmantina acogerán además diversas instalaciones urbanas y espectáculos de circo contemporáneo. 

Foto: © Lambours (Sala) Philippe Decouflé.  

lunes, 25 de abril de 2011

La Gola Teatro estrena "El color de agosto", su primer montaje teatral


María y Laura. Laura y María. Dos nombres, dos mujeres, una tarde calurosa de agosto en un estudio de pintura. María, una pintora de gran prestigio, prepara un encuentro "casual" con su amiga, su amor, su sombra... Laura, a quien no ve desde hace ocho años, cuando el desamor irrumpió en su vida y la obligó a huir. Su reencuentro no tendrá vencedores ni vencidos, tan solo los restos de dos corazones que necesitaban expresar lo que ya no podían callar más tiempo... Esta es la sinopsis de "El color de agosto", el primer proyecto teatral de la compañía La Gola Teatro, que estrenará el próximo 6 de mayo en la sala Réplika de Madrid, donde se podrá ver hasta el día 29 del mismo mes. 
María Ladera y Olga Goded, intérpretes de la obra, son también las fundadoras de La Gola Teatro, compañía nacida en septiembre de 2010. Ambas recibieron su formación teatral en la escuela Réplika Teatro de Madrid, donde se conocieron en 2007. Fue entonces cuando descubrieron que tenían la misma manera de entender el teatro, por lo que decidieron crear un proyecto que materializara sus inquietudes. Con esta idea común formaron un grupo independiente con el que poder investigar textos de nuevos dramaturgos en los que se refleje el aquí y ahora del pensamiento actual. Desde el inicio contaron con el apoyo del director de escena Jaroslaw Bielski para dirigir su primer montaje. El texto elegido fue "El color de agosto", de Paloma Pedrero, una obra que colma todas las expectativas de trabajo de esta joven formación. 

Llega a Soria "Torero", ganadora del premio del público en el Certamen Nacional Arcipreste de Hita



El próximo 7 de mayo llegará a Soria la obra "Torero", la reciente ganadora del premio al Grupo más Popular del XXXIII Certamen Nacional de Teatro Arcipreste de Hita de Guadalajara, que se celebró del 7 al 16 de abril. Los votos del público son los que deciden este galardón con el que la compañía teatral Suripanta, responsable del montaje, se alzó ante otras cinco formaciones en la gala de entrega celebrada el día 17 del mismo mes en el teatro Moderno de la ciudad castellanomanchega.
Y es que fueron muchos los que se acercaron a ver la representación de esta comedia escrita por David Desola y Arturo Ruiz, con dirección de Esteve Ferrer, que se llevó a cabo el día de cierre de la muestra en el teatro Buero Vallejo. Teresa Santillana Distribución de Espectáculos se encarga de gestionar la gira de esta tragicomedia taurina que narra las vicisitudes de Antonio "El Macareno", un matador de toros que en el último momento se niega a salir a la plaza de su pueblo por un importante motivo: se ha convertido al hinduismo.     

miércoles, 20 de abril de 2011

La bailarina Noelia Liñana huye de la tentación de lo dulce en "Sucre"


Después de 9 años como bailarina de la compañía Gelabert-Azzopardi, de su paso por formaciones como Lanomina Imperial, y de actuar en el festival OFF de Nueva York 2008, Noelia Liñana ha creado compañía de danza propia y ha saltado a los escenarios con su ópera prima: "Sucre". La obra, que cuenta con la dirección musical de Paco Enlaluna, se podrá ver del 12 al 22 de mayo en el Brossa Espai Escènic de Barcelona, recinto en el que estaba previsto que se representará el pasado mes de febrero, pero donde tuvo que ser pospuesta a última hora a causa de unas obras de mantenimiento en la sala.
Ponemos "sucre" (azúcar) al café, al zumo, a la vida, para que nuestro paladar evite los matices amargos. Noelia lo sabe muy bien. Desde el día en que se desmayó en medio de un ensayo y un médico le diagnosticó una diabetes con dependencia de la insulina, dejó de poner azúcar a su vida. Así, el "sucre" se convirtió en la tentación, la "fruta prohibida". En el escenario, dos mundos: el proyectado, donde la protagonista niña vive en un mundo edulcorado, ajena a los conflictos, y el bailado, donde los personajes luchan o ceden a la provocación del dulce. La propia Noelia Liñana se encarga de la dirección de este montaje que produce la compañía valenciana Segundo Acto Produccions.

martes, 19 de abril de 2011

"Antón y Simón, carteros de profesión" acercan sus cartas a los más pequeños



Tras más de cuatro años alejada de los escenarios, la compañía catalana El que ma Queda de Teatre regresa con "Antón y Simón, carteros de profesión" ("Puig i Fontanals, carters professionals" en su versión en catalán). El estreno de este espectáculo, distribuido por EQM Serveis Culturals, tuvo lugar el pasado 9 de abril en el marco de la Mostra de Igualada (Barcelona), una de las citas más importantes del teatro familiar en nuestro país. Actualmente la formación ultima una gira que le llevará a todos los rincones de la geografía española. 
En un mundo de móviles, sms, mails, facebooks, twitters y otras palabras tan difíciles de pronunciar... ¿Quién se acuerda de los carteros? Nadie escribe cartas y, si nos visita el cartero, es para traernos facturas o multas de la zona azul. La obra "Antón y Simón, carteros de profesión" quiere recuperar a estos personajes, desconocidos por gran parte de los niños de hoy en día. ¿Y qué pueden hacer estos dos carteros para que la gente vuelva a escribir cartas? Dice la leyenda que existe un buzón dorado que hace que las cartas olvidadas, aquellas que nunca llegaron a su destino, sí lo hagan y que además sean contestadas. ¿Lo conseguirán?


"The aluminium show", un espectáculo futurista que supera la barrera de los idiomas


De la mano de la promotora LetsGo Company, y después de haber mostrado su originalidad en lugares como Argentina, Moscú, México, Turquía, Nigeria, Alemania, Francia o Portugal, el próximo 1 de junio llegará a nuestro país "The aluminium show". Este espectáculo, estrenado en 2003 y que combina movimiento, danza, música, efectos visuales y, sobre todo, grandes dosis de humor, iniciará en el teatro Arteria Coliseum de Madrid una gira española que le llevará posteriormente a La Coruña, Zaragoza, Bilbao, Las Palmas, San Sebastián, Tenerife, Cádiz, Burgos y Valencia. 
En "The aluminium show", bailarines y actores de gran talento dan vida a materiales industriales de color aluminio para narrar la historia de una máquina joven que está empeñada en reunirse con sus padres. Los materiales utilizados para este espectáculo han sido rescatados de fábricas industriales para su reutilización en la construcción del decorado, el vestuario de los actores y para interactuar con el público, uno de los momentos estelares de esta producción para todos los públicos.  

lunes, 18 de abril de 2011

El 30 de mayo finaliza el plazo de inscripción del Master en Gestión Cultural de la UCM

PIE DE FOTO: En primera fila, y de izda. a dcha: Gerard Mortier, director artístico del teatro Real; Fátima Anllo, directora del Máster en Gestión Cultural; Eduardo Bautista, presidente ejecutivo de la SGAE; y Emilio Casares, director del ICCMU y co-director del Máster, frente a los diplomados en su X promoción. 

Hace ya veinte años que nació el Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, un título propio de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) que organiza el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU). Con motivo de este importante aniversario, y coincidiendo con la ceremonia de entrega de los diplomas de su X promoción, el pasado 14 de abril se celebró en la sede madrileña de la SGAE un acto al que asistieron Gerard Mortier, director artístico del teatro Real; Félix Palomero, director general del INAEM; Eduardo Bautista, presidente ejecutivo de la SGAE; Carlos Berzosa, ex rector de la UCM; y Emilio Casares, director del ICCMU.
Gerard Mortier recordó a los alumnos del Máster que el teatro occidental "tiene una posición privilegiada en la cultura" y ha sido siempre para él "un discurso político sobre la condición humana". Por su parte, Palomero defendió los derechos de propiedad intelectual e indicó a los futuros gestores culturales la importancia de tener "un código ético" que será imprescindible para ejercer su trabajo. Bautista cerró el acto señalando a los estudiantes que "hoy más que nunca" tienen una "labor estratégica para encontrar el modelo definitivo de las industrias culturales, que no lo tenemos".
El Máster en Gestión Cultural de la UCM es el único en España especializado en la gestión musical y de artes escénicas, y ocupa el primer puesto de la clasificación "250 Máster" en la categoría de gestión cultural. El próximo 30 de mayo finalizará el plazo de inscripción de su próxima edición, que se llevará a cabo en dos cursos: de octubre de 2011 a junio de 2012, y de octubre de 2012 a junio de 2013. Cuarenta y cinco alumnos recibirán 1.210 horas lectivas –de las cuales un mínimo de 600 serán prácticas– que se impartirán viernes y sábados cada quince días. Su objetivo principal será formar profesionales capaces de liderar y gestionar proyectos y organizaciones culturales.
Creado en 1992, el Máster de Gestión Cultural de la UCM surgió como una respuesta con visión de futuro a los cambios a gran escala que se intuían en la gestión de la cultural, y que exigían una verdadera revolución en contenidos, técnicas y procedimientos. Los buenos resultados obtenidos en este tiempo los atestiguan la labor que realizan los gestores que han pasado por sus aulas desde las principales organizaciones culturales del país, y la alta valoración obtenida por parte de expertos en enseñanzas de postgrado. A consolidar su prestigio han contribuido también las instituciones que lo promueven: la SGAE, el INAEM del Ministerio de Cultura, y la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid. 

viernes, 15 de abril de 2011

Regresan a Madrid las obras "Prisionero en mayo" y "Báthory contra la 613"


Con la exhibición de los montajes "Prisionero en mayo" y "Báthory contra la 613", ambas producidas por Teatro Vuelta de Tuerca, el centro Casa de Vacas del Retiro madrileño ofrece la posibilidad de conocer la labor de una compañía joven, independiente y arriesgada, y el trabajo de Juan Manuel Romero Gárriz, autor de los dos montajes. El primero de ellos se podrá ver los viernes y los sábados del 6 al 28 de mayo, mientras que el segundo se representará los domingos del 7 al 29 del mismo mes. 
"Prisionero en mayo" pone en escena una amistad imposible, un insólito diálogo en un lugar confinado. Todo cambia para Abel (Javier Santodomingo), preso reflexivo y solitario, el día que recibe a su nuevo compañero de celda, Enric (Karlos Aurrekoetxea). Si Abel encarna al criminal arrepentido y penitente, Enric es amoral, salvaje y carismático, reflejo de uno de los iconos más controvertidos del siglo XX: Charles Manson.
"Bathory contra la 613", por su parte, retrata el encuentro imaginario entre Erzsébet Báthory (Begoña Blanco), condesa húngara que torturó y asesinó a más de 600 doncellas en el siglo XVI, y su criada número 613 (Patricia Quero), la única que, supuestamente, logró escapar de la muerte. Accésit del Premio Fray Luis de León 2006, la obra ha gozado de un gran éxito de público desde su estreno, siendo esta su cuarta temporada en exhibición.  
Teatro Vuelta de Tuerca nació en 2003 con la intención de crear un espacio de creación e investigación teatral en el que la dramaturgia y la dirección pudieran ser pulidas a pie de escenario. La evolución de sus integrantes y el diálogo que estos han establecido con el público han permitido que los montajes de la compañía crezcan en busca de una mayor concreción, emoción y sinceridad. 

jueves, 14 de abril de 2011

"Creo en Elvis", una obra sobre los supuestos clones del Rey del Rock



Mariano Rochman firma y dirige "Creo en Elvis", un montaje que muestra la impensada idea de que Elvis fue clonado por una corporación para que "El Rey" pudiera hacer cientos de conciertos a la vez. Elvis, cansado de esta situación, se fuga el 16 de agosto de 1977, fecha a partir de la cual los clones tienen como misión encontrarlo, esté donde esté. Este hecho explica que desde entonces el mítico cantante haya sido visto en tantos lugares del mundo a la vez. Pero la pregunta es la siguiente: ¿dónde está el verdadero Elvis? La respuesta, hasta el 15 de mayo en la sala Cuarta Pared de Madrid. 
Con "Creo en Elvis" la compañía Doble Sentido apuesta por un teatro lúdico, entretenido y emocionante después de obras más serias como "Agujeros negros", su primer montaje, estrenado en 2008, o "Pieza inconclusa para sofá y dos cuerpos", que vio la luz en 2009 y con el que han hecho tres temporadas en la sala La Usina de Madrid. En esta ocasión son los actores Rafa Delgado, Nacho del Valle, Manuel Gancedo, Darío Paso, Belén Quirós y Alberto Vázquez los encargados de llevar a escena esta función que se estrenó previamente en el teatro El Grito de Buenos Aires (Argentina) en abril del año pasado. 

Arrigorriaga será invadida por clowns y payasos del 5 al 8 de mayo


Todos los especialistas en hacer reír a pequeños y mayores están convocados a la XVI edición del Festival Internacional de Clowns y Payasos de Arrigorriaga. Entre los días 5 y 8 de mayo la localidad vizcaína será invadida por una horda humorística formada por 20 compañías, de las cuales 5 serán originarias del País Vasco y otras 4 procederán del extranjero. Además, uno de los espectáculos, "Die Grannies", del cuarteto austriaco Theater Irrwisch, se podrá ver por primera vez en España. 
También constituirán estrenos, pero en el País Vasco, los montajes "El fantástico viaje de Jonas el espermatozoide", de El Espejo Negro; "Cabaré Parodia", de Circo Los; "Convictus", de Passabarret; y "Big Boss & T andarica Orkestar", de Jango Edwards. Pero no todo serán montajes de humor callejero, circo y clown en la programación. Una semana antes de la celebración de esta muestra, del 29 de abril al 1 de mayo, tendrá lugar el curso "Performance dinamics", impartido por Johnny Melville y organizado por el propio festival.
Dentro también del apartado de actividades complementarias, Iván Pardo, del colectivo gallego Pallas@s en Rebeldía, ofrecerá el 4 de mayo una conferencia. Prado es director de Festiclown, festival gallego que pretende establecer también en Palestina. Sobre dicho tema, la sala de exposiciones de Arrigorriaga acogerá una exposición fotográfica. Por su parte, David de Bustos decorará con globos el escenario del cercano Hospital de Cruces, en el que también el 4 de mayo actuará Nalúa Clown, quien tratará de arrancar una sonrisa a los niños allí ingresados.

miércoles, 13 de abril de 2011

La CNTC contará con Helena Pimenta como directora a partir de septiembre


Ya se conoce el nombre de la persona que a partir del próximo mes de septiembre sustituirá a Eduardo Vasco al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Se trata de la directora de escena Helena Pimenta, cabeza visible de Ur Teatro, que se incorporará al cargo por un periodo de cinco años. Su elección la dio a conocer la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, dos días después de que se hiciera pública la incorporación, también después de verano, de Antonio Najarro al frente del Ballet Nacional de España. Ambos procesos de selección responden a la política de buenas prácticas y transparencia que está llevando el INAEM respecto a sus unidades artísticas. 
El plazo de presentación de propuestas para el concurso de la CNTC se inició el pasado 30 de diciembre y finalizó el 4 de marzo. Finalmente fueron 15 hombres y 4 mujeres los que presentaron sus planes, que debían incluir un proyecto integral de gestión según se contempla en el nuevo estatuto de la compañía. Así, el proyecto de Helena Pimenta pasará a ser el Plan Director de la CNTC para el próximo lustro después de ser seleccionada por el Consejo Artístico del Teatro tras un proceso celebrado el pasado mes de marzo.
Tal y como indica la propia Pimenta en su proyecto, "la compañía seguirá centrando su programación en el Siglo de Oro, aunque abordará textos de otras épocas como el Renacimiento, la Ilustración o el Romanticismo". Las tres grandes líneas de su documento hacen hincapié en el actor, la palabra y el verso, con un especial énfasis en la creación escénica actual, pero sin olvidar a la Joven CNTC como proyecto estrella a desarrollar. "La CNTC no puede eludir su responsabilidad en la formación y especialización en el teatro clásico dirigida tanto a intérpretes, directores, músicos y otros artistas de la escena, así como la colaboración constante con el ámbito universitario". Pimenta también señala la necesidad de conseguir una mayor internacionalización de la compañía, tanto en Iberoamérica como a través de instituciones europeas de prestigio. Además incide “en seguir consolidando la presencia de la CNTC por todo el Estado, desarrollando su actividad en el mayor número de ciudades posibles, así como consolidando y ampliando su colaboración con los festivales de teatro clásico de nuestro país, con especial atención al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro”.
Helena Pimenta (Salamanca, 1955), es licenciada en Filología Inglesa y Francesa por la Universidad de Salamanca, y se dedica profesionalmente desde 1986 a la dirección de escena donde ha recibido numerosos premios, entre los que destaca el Nacional de Teatro en 1993. En 1978 fundó la compañía Atelier y en 1987 creó Ur Teatro-Antzerkia, de la que sigue siendo su directora artística. Entre otros muchos montajes, en 1992 inició con esta compañía una trilogía sobre Shakespeare: "Sueño de una noche de verano" (1992), "Romeo y Julieta" (1995) y "Trabajos de amor perdidos" (1998), que la llevaron a ser considerada una de las mayores especialistas sobre el genio inglés. En la actualidad está dirigiendo "Macbeth", de Shakespeare, que estrenará el 20 y 21 de mayo en el teatro Lope de Vega de Sevilla, y prepara el estreno de "Antígona de Mérida", de Miguel Murillo, para el próximo Festival de Mérida.

Circo Delfines trae desde Argentina su homogénea mezcla de humor y emociones


La compañía argentina Circo Delfines se encuentra finalizando las actuaciones que viene realizando en Buenos Aires de su más reciente espectáculo, "Ximplería mágica", con la intención de recorrer medio mundo y aterrizar en Barcelona, donde actuará en la sala Porta 4 durante el mes de mayo. Este montaje de sala, que mezcla teatro y circo y que está disponible en catalán y castellano, está concebido para los más pequeños de la casa, aunque a medida que se va desarrollando acaba arrancando también las carcajadas y las emociones de los adultos. 
En "Ximplería mágica", dos personajes se encuentran entre tanto desencuentro. Narra una historia de simple lectura pero trabajada desde los sentimientos, lo que le confiere un valor adicional. El gran trabajo de los actores Andrea Maina y Guillermo Aguilar –con el recurso del nuevo circo– contribuye además a que esta pieza sea muy atractiva para los espectadores de todas las edades.
Durante su gira estival por nuestro país, Circo Delfines presentará otras dos producciones, ambas de calle: el disparatado montaje de humor y circo para todos los públicos "Atrevidos porque sí", y el espectáculo de teatro gestual "Aloloco". Los dos se podrán ver este verano en eventos como el Dibertikale de Vitoria, o en diversas localidades de Cataluña. 

"Niño muerto vestido de payaso" prorroga sus actuaciones en Valencia


Debido a la demanda del público, que llenó totalmente cada una de las funciones realizadas en el marco del festival Ruzafa Escènica 2011, la compañía Oscura Teatre prorroga sus actuaciones de "Niño muerto vestido de payaso" hasta el 17 de abril en Arquitécnica Ruzafa, un singular espacio escénico ya que se trata de un estudio de arquitectura, ingeniería y urbanismo situado en Valencia. Esto conlleva que cada función solo pueda ser presenciada por 35 personas. 
La obra fue creada expresamente para llevarse a cabo en ese espacio y en el marco de Ruzafa Escénica, un festival celebrado del 5 al 10 de abril y que pretende hacer de la Ciudad del Turia, y más concretamente del barrio de Ruzafa, un escaparate de referencia en el que los artistas relacionados con las artes escénicas puedan exhibir en lugares no convencionales, como galerías de arte o talleres de artistas, sus espectáculos. En esta su primera edición han participado seis artistas escénicos y compañías.
Una de ellas fue Oscura Teatre con "Niño muerto vestido de payaso", una alocada obra escrita por Abel Zamora en la que confluyen una madre con los dedos llenos de pinchazos, una pareja que se disponía a hacer mojitos, una chica con un novio alérgico al látex y una canción de los Beach Boys. María Zamora, Inés Díaz, Miguel Seguí y el propio Abel Zamora dan vida a este montaje que también cuenta con la creación fotográfica y audiovisual de Víctor Gimeno y que dirige Sergio Caballero. 

martes, 12 de abril de 2011

"Lapsus, desconcierto acústico", el nuevo espectáculo del Cuarteto Maravilla


La Compañía Maravilla Teatro y Música, más conocida artísticamente como el Cuarteto Maravilla, mostrará en el XVI Festival de Calle de Leganés Plaza Activa 2011 el inicio y el final –tan solo hasta el momento– de su trayectoria. La formación andaluza comenzará su participación en este evento con el más reciente de sus montajes, "Lapsus, desconcierto acústico", que estrenarán en la localidad madrileña el 14 de mayo, y finalizarán sus intervenciones al día siguiente con el primero de sus espectáculos, "Musiclown".
En ambas producciones se aprecian rasgos comunes. La música en directo, la comicidad, el cuidado del detalle, y la conexión con el público son algunas de las señas de identidad de la compañía desde sus comienzos. Además las dos están interpretadas por los mismos tres actores, músicos y clowns que hace ya casi diez años decidieron montar su propia formación fundamentada en la investigación de las artes de calle: Antonio Campos, Rafael Campos y Rafael Rivera. Pero aún así, se trata de dos producciones muy diferentes.
"Lapsus, desconcierto acústico", dirigido por Jorge Barroso "Bifu", opta por invitar al espectador a experimentar el juego entre la realidad y el sueño, ese "lapsus" dilatado en el tiempo representado por una parada de autobús, escenografía que constituirá un personaje más y que se integrará con el público en el espacio urbano. 
Por otro lado, "Musiclown" presenta a tres clowns arropados escenográficamente con lo puesto, sus instrumentos musicales y un megáfono. Los roles de los payasos clásicos se extrapolan a unos personajes nada cotidianos, descarados y complacientes, capaces de organizar el espectáculo en cualquier espacio de actuación. Se trata de un trabajo clave en la trayectoria profesional del Cuarteto Maravilla, con el que ha recorrido gran parte de la geografía europea gracias a las más de 500 funciones realizadas hasta la fecha.

Vigo y Pontevedra albergarán del 1 al 23 de julio el Festival Internacional Rías Baixas

 "Los negros", de Producciones Faraute

De la iniciativa del actor Sancho Gracia, el productor Celestino Aranda y el director de escena Miguel Narros ha surgido la creación del Festival Internacional Rías Baixas, cuya primera edición tendrá lugar del 1 al 23 de julio en Vigo y Pontevedra. Teatro, danza, música, mesas redondas y clases magistrales se darán cita en este evento en el que participarán artistas de Canadá, Corea, Francia, Uruguay y, como es natural, España.  
En el plano teatral, varios son los espectáculos que se podrán ver. El coreano Do-wan Im dirigirá su personal versión de "Woyzeck", mientras que el conocido actor Luis Tosar protagonizará "A ópera dos tres reás", de Bertolt Brecht y Kurt Weill, en una producción del Centro Dramático Gallego. Verónica Forqué dará vida a "Shirley Valentine", de Willy Russell, y Producciones Faraute ofrecerá "Los negros", de Jean Genet, bajo la dirección de Miguel Narros. Y precisamente Miguel Narros también será el encargado de dirigir a Sancho Gracia en el estreno absoluto de "Versos bandoleros... y canciones escondidas".
La danza también tendrá un papel preponderante en este festival. El afamado bailarín y coreógrafo Julio Bocca presentará "Noche de danza" con el Ballet Nacional de Uruguay. El Centro Coreográfico Nacional Roubaix Nord-Pas de Calais (Francia), por su parte, ofrecerá "Blue Lady" bajo la dirección de Carolyn Carlson, mientras que el Ballet Nacional de España, aún bajo la dirección de José Antonio, interpretará "Danza y tronío; Capichos; y Ritmos". Y la compañía canadiense La, La, La Human Steps, con dirección Édouard Lock, representará el espectáculo "Dido y Eneas".
Respecto al apartado dedicado a la música, destaca la clase magistral que impartirá Teresa Berganza y el recital "Música callada", que cuenta con la voz de Ana Belén y el piano de Rosa Torres-Pardo, ambas bajo las directrices de José Carlos Plaza. Además, Luz Casal ofrecerá un concierto a modo de clausura de la primera edición de este evento. 
El Festival Internacional Rías Baixas nace gracias al patrocinio de la Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC), la Xunta de Galicia, 2011 ano da música, la Diputación de Pontevedra 175 aniversario, el INAEM, la Secretaría General Iberoamericana y Novacaixagalicia. De hecho, los recintos que albergarán su programación son los que esta entidad bancaria posee en Vigo y Pontevedra.


Antonio Najarro, nuevo director del Ballet Nacional de España desde septiembre



La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha anunciado hoy, 11 de abril, el nombramiento del bailarín y coreógrafo español Antonio Najarro como el próximo director del Ballet Nacional de España (BNE) en sustitución de José Antonio. El artista se incorporará al cargo a partir del próximo 1 de septiembre y lo hará por un periodo de cinco años. Precisamente Najarro fue Primer bailarín del BNE hasta 2002.     
Esta es la segunda vez que el INAEM lleva a cabo un proceso abierto y transparente para la selección de la dirección de uno de sus centros artísticos, tras el llevado cabo por la Compañía Nacional de Danza. Para el concurso del BNE, cuyo plazo de presentación de propuestas se inició el pasado 10 de diciembre y finalizó el 14 de febrero, hubo 16 candidaturas presentadas, entre las que figuraban las de 11 hombre y 5 mujeres. Las propuestas debían estar acompañadas de un proyecto integral de gestión para el ballet que, según establece el nuevo estatuto de la BNE, debe ser la base del Plan Director que marcará las líneas generales de actuación del ballet en los próximos cinco años.
Tras un periodo de consultas técnicas al INAEM por parte de los candidatos, el pasado marzo se sometió la totalidad de los proyectos presentados a la valoración del Consejo Artístico de la Danza. Éste órgano asesor seleccionó un número reducido de candidatos, con los que se celebraron entrevistas. Finalmente, la selección recayó en Antonio Najarro.
Una de las premisas fundamentales que plantea el futuro director del BNE es su deseo de avanzar sobre la tarea realizada por la compañía, teniendo en cuenta las etapas anteriores. En palabras de Najarro: “Debemos respetar el trabajo realizado evitando rupturas. De igual forma, pretendo reforzar la colaboración con intérpretes musicales, compositores, figurinistas y demás oficios artísticos de las artes escénicas”.
Najarro también plantea en su proyecto la necesidad de aumentar la proyección pública del BNE mediante la captación de público joven, potenciando sus temporadas estables en Madrid. A través del BNE, tal y como refleja el bailarín en su proyecto, “quiero mostrar al público la gran variedad de obras que forman parte de nuestro repertorio y, al mismo tiempo, la evolución técnica y artística que está viviendo la danza española en la actualidad”.
Najarro ha señalado que es necesario estimular a los bailarines y colocar al BNE como uno de los grandes centros de la danza del país, “sin descartar, incluso, colaboraciones puntuales con otras compañías o con la propia Compañía Nacional de Danza”.
Antonio Najarro (22 de noviembre de 1975) es actualmente el Primer Bailarín, coreógrafo y director de la compañía que lleva su nombre. Obtuvo Matrícula de Honor en Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. A la edad de 15 años empezó su carrera profesional en compañías como: Ballet Teatro Español Rafael Aguilar, Ballet Antología, José Antonio y los Ballets Españoles, Compañía Antonio Márquez, Compañía Aída Gómez, etc. participando como Primer Bailarín con coreógrafos como Rafael Aguilar, Mariemma, Alberto Lorca, José Antonio Ruiz, José Granero o Antonio Gades. Ha compartido escenario con Trinidad Sevillano, Aída Gómez, José Antonio Ruiz, Carla Fracci, etc.

lunes, 11 de abril de 2011

El TAC de Valladolid ofrecerá las nuevas propuestas artísticas de 65 compañías



Los lugares más emblemáticos de Valladolid serán escenario, entre los días 24 y 29 de mayo, de las 260 representaciones previstas en el multidisciplinar y heterogéneo programa del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, el TAC 2011. En el cartel de su duodécima tendrán cabida las más recientes producciones artísticas de 65 compañías procedentes de Francia, Países Bajos, Bélgica, Portugal, Argentina, Italia, Brasil, Australia, Finlandia, Israel, Estados Unidos, Reino Unido y España. 
Trece estrenos absolutos y otros seis estrenos nacionales son algunos de los atractivos de este año. El festival, fiel a una de sus señas de identidad, coproducirá uno de los espectáculos programados en la Sección Oficial. En este caso se trata "¿Tragas o escupes?", la última creación de la compañía Xtrañas Producciones, una obra que reivindica la libertad de expresión tomando como punto de partida el ideario artístico y la obra del grafitero Bansky. También habrá un apartado llamado "Estación Norte", destinado a mostrar producciones de Castilla y León, y otro denominado "Valladolid propone", dedicado a los proyectos oriundos de la provincia.
De entre todos los espectáculos que se podrán ver por primera vez en el TAC, cuatro se exhibirán en la Sección Oficial. La poesía visual que la compañía Markeliñe desplegará en "Anomalía magnética" constituirá una de esas primicias, al igual que la obra "Dejàsenti", a cargo de la compañía ES, un trabajo que combina la proeza del circo con la espontaneidad del teatro de calle. La danza llegará de la mano de Fiar, que presentará "A Menina dos meus Olhos", mientras que Zootroupe. Troupe Mágica recalará en el festival con "El Triángulo de las Bermudas", una divertida propuesta de calle protagonizada por doce magos perdidos en la ciudad.
Por último, y como en ediciones anteriores, el TAC volverá a rendir homenaje a una de las figuras más destacadas de la creación escénica contemporánea. En esta ocasión será al polifacético artista Albert Vidal, creador en los años 90 de su propio género escénico, el Arte Telúrico, que consiguió el aplauso unánime de la crítica internacional.

viernes, 8 de abril de 2011

Ya esta abierta la inscripción para la Escuela de Verano de La Red


La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública ya ha abierto el plazo de inscripción para la sexta edición de su Escuela de Verano, que se desarrollará en las localidades ciudadrealeñas de Almagro y Bolaños de Calatrava entre los días 6 y 10 de junio. En concreto se trata de siete cursos dirigidos a técnicos y dos talleres destinados a gestores de espacios escénicos. El periodo de inscripción permanecerá abierto del 4 al 25 de abril y las solicitudes serán tramitadas a través de la página web de La Red.

TALLERES PARA GESTORES

1) Seminario-taller sobre financiación colectiva o "crowdfunding" (6 de junio).

2) Taller de marketing cultural, ticketing y desarrollo de audiencias (Del 7 al 10 de junio)
El taller será impartido por:
- Roger Tomlinson, consultor líder internacional  en las artes, trabaja para organizaciones culturales en portales de ticketing integrados, así como en el despliegue de nuevas tecnologías para e-marketing y para las mejoras en la gestión de las relaciones con los usuarios.
- Debbie Richards, consultora Senior de Baker & Richards
- Carol Jones, responsable de Marketing y desarrollo de públicos
- Raúl Ramos, socio director de Asimétrica

CURSOS PARA TÉCNICOS

Cursos intensivos del 6 al 10 de junio (35h semanales)

1) Software de apoyo para la sonorización de espectáculos teatrales
Coordinación: Mariano García, compositor musical y técnico de sonido para el teatro Real, el Centro Dramático Nacional y el teatro Marquina.
Miguel Ángel Larriba, coordinador y profesor en el Centro de Tecnología del Espectáculo desde 1990.

2) Prevención de Riesgos Laborales en el escenario
(Obtención del título oficial de Técnico en Prevención de Riesgos Laborales nivel básico, según el Real Decreto 39/1997, otorgado por la ESTAE y la Universidad Politécnica de Cataluña)
Coordinación: Jordi Planas Vandrell, director y profesor de la Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo (ESTAE) del Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona y la Fundación Politécnica de Cataluña (Universidad Politécnica).

3) Personal de sala en locales de espectáculos
Coordinación: Nuria Lomas, jefa de prensa del Festival de Cine de Sitges. Departamento de comunicación: Área de comunicación de la Diputación de Barcelona.

4) Electrotecnia. Motores aplicados al espectáculo
Coordinación: Ricard Horta, coordinador de Estudios (UPC) de la Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo. Profesor de Regulación de Máquinas e Instalaciones Eléctricas. Profesor Titular del Departamento de Ingeniería Eléctrica de la Universidad Politécnica de Cataluña. Ingeniero Técnico Industrial, Especialidad Electricidad. Ingeniero en Organización Industrial. Director del Postgrado en Energía Eólica (UPC, Cátedra UNESCO).

5) Trabajar en altura en el escenario
Coordinación: Jordi Massó Soler, maquinista y técnico en prevención de riesgos laborales y coordinador de la especialidad de Maquinaria Escénica en la ESTAE.

6) Introducción a la regiduría
Coordinación: Antoni Tarrida i Llopart, regidor de escena, ingeniero, diplomado en Dirección y Administración de Empresas, Master en Organización de Proyectos y en Gestión de RRHH.

7) Planificación en 3D para proyectos de iluminación escénica
Coordinación: Daniel Díaz Fernández, diseñador de iluminación para espectáculos musicales en directo, operador Wysiwyg.





jueves, 7 de abril de 2011

"La rara anatomía de los centauros" se estrena en Palma de Mallorca



Cinco actores en un espacio de tránsito, puede que entre la realidad y la ficción, entre el mar y la tierra, entre la vigilia y el sueño, representan y enlazan con sencillez, como si fueran movimientos diversos de un cuarteto de cuerda, seis cuentos del escritor Miquel Àngel Riera en el montaje "La rara anatomía de los centauros", de Iguana Teatre. La obra se estrena del 7 al 10 de abril en el teatro Principal de Palma de Mallorca, y se podrá ver también en el Centro de Artes Escénicas de Terrasa (Barcelona) el 1 de mayo, y en el Centro de Artes Escénicas de Reus (Tarragona) el día 23 de mayo. Estos tres recintos, junto al Centro de Artes Escénicas de Girona, han participado en su coproducción. 
Los últimos pensamientos de un fusilado en la Guerra Civil, la búsqueda trágica de un centauro en un bosque de castaños por parte de dos parejas, la culminación de todas las esperanzas de un hombrecito ridículo en un futuro que parece próximo, la historia de una caza accidentada y la emotiva reconstrucción de una casa desaparecida son los argumentos de los relatos que componen esta función. Los actores Sergi Baos, María Bauça, Aina Calpe, Nies Jaume y Carles Molinet interpretan este montaje que oscila del humor sarcástico a la fantasía más loca, pasando por la ciencia ficción, el relato expresionista o el melodrama.


miércoles, 6 de abril de 2011

El Paral·lel barcelonés recuerda a una de sus figuras en "Por los ojos de Raquel Meller"



"Yo nací en Barcelona, en 1911, en el teatro Arnau", recordaba Raquel Meller, la carismática artista española, una de las que más éxito internacional alcanzó en el siglo XX, y cien años después, y de la mano de la compañía Tribueñe, vuelve al Paral·lel barcelonés. La obra "Por los ojos de Raquel", de cuya dirección, guión, coreografía, iluminación, escenografía y vestuario se ha encargado un enamorado de la tradición folclórica española como es Hugo Pérez, se representará en el teatro Arteria Paral·el hasta el próximo 10 de abril. 
"Por los ojos de Raquel Meller" es un espectáculo con música en directo y más de 60 cambios de vestuario que recorre la España de 1910 a 1940, y recuerda los espectáculos de la intérprete de Tarazona (Zaragoza), aunque barcelonesa de adopción, en el teatro Arnau, pero también en el Liceu, y los de París, Londres, Los Ángeles, Nueva York, Madrid o Buenos Aires. De los Cafés Cantantes en los que empezó a forjar su carrera, pasando por las "Variedades selectas" hasta llegar a la revista internacional.
"La violetera", "El relicario" o "Flor de té" son algunos de los temas que popularizó Raquel Meller, una artista que teatralizó cada una de sus canciones con una expresividad nunca vista hasta entonces. Sin embargo, este espectáculo no es una biografía exacta de la artista, ni se ha concebido únicamente con una intención historicista. Se trata de un acercamiento a la figura de esta tonadillera destacadísima que marcó un buen trecho de la historia de nuestro país.






martes, 5 de abril de 2011

Asier Zabaleta, candidato a los premios Golden Mask rusos



Asier Zabaleta, creador y director de la compañía guipuzcoana Ertza, está nominado como Mejor Coreógrafo, y su obra "Next in line", creada para la compañía rusa Chelyabinsk Contemporary Dance Theatre, como Mejor Producción de Danza Contemporánea, para los Golden Mask, los Premios Nacionales de Teatro de Rusia. Hoy, 5 de abril, se presentará en Moscú la pieza candidata, mientras que la ceremonia de entrega de los Golden Mask tendrá lugar el día 15 del mismo mes en el Moscow Gostiny Dvor.   
Los Golden Mask fueron establecidos en 1994 por la Unión de Teatros de Rusia para producciones de todos los géneros de las artes escénicas: teatro, ópera, ballet, danza contemporánea, opereta, musical y teatro de títeres. El Golden Mask es también un festival en el que se presentan las más significativas representaciones de Rusia en la primavera de cada año.

Cada euro público invertido en las ferias de teatro genera 7 en forma de negocio, según COFAE



COFAE, la Coordinadora de Ferias del Estado Español, ha hecho públicos los resultados de su reciente "Estudio del impacto inducido por las ferias de artes escénicas del Estado en la industria escénica", realizado por el departamento de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto (Vizcaya). Entre sus conclusiones destaca que las ferias constituyen un potente multiplicador del mercado de las artes escénicas, ya que por cada euro que las instituciones públicas invirtieron en 2009 en las ferias asociadas a COFAE se generó un negocio en contratación en el sector de las artes escénicas de algo más de 7 euros. 
Este estudio se ha estado realizando durante más de dos años en base a dos grandes fuentes de información. En primer lugar, los listados de todas las entidades profesionales acreditadas y las compañías de artes escénicas asistentes a cada una de las ferias. En segundo lugar, las encuentas realizadas por la Universidad de Deusto desde marzo de 2009 hasta noviembre de 2010, con una muestra de 766 entidades profesionales, de las cuales 490 son compradores y 276 vendedores. 
Otros de los puntos a subrayar de este documento son los siguientes:

1) Las ferias constituyen el epicentro de asistencia de agentes del sector escénico. En 2008, más de 2.220 profesionales asistieron a alguna de las ferias, representando a casi 1.500 entidades profesionales. En 2009, estos números aumentaron hasta los 2.863 profesionales, representando a 2.104 entidades diferentes.

2) Los agentes de mercado tienen un capacidad de compra importante. El presupuesto medio de contratación de las entidades que acuden a las ferias es de 236.070 euros en 2009, lo que supone un incremento respecto a 2008 de un 6,7%. Asímismo, teniendo en cuenta el incremento en asistencia de entidades de 2009, el presupuesto total estimado que suman las entidades es de casi 275 millones de euros, 78 millones más que en 2008, lo que supone un crecimiento de casi el 40%.

3) Los profesionales inscritos visualizan las representaciones y contactan con sus responsables. El 27% de los espectáculos visualizados en las ferias son contactados; esto supone más de 7.035 contactos. La media de espectáculos visualizados por cada programador en 2008 es de 13, mientras que en 2009 crece hasta casi los 16. En total, las compañías, productores y distribuidoras establecieron casi 4.000 contactos en 2008 y algo más de 9.000 en 2009.

4) Las ferias generan contratos. El número total de espectáculos contratados de los exhibidos en las ferias fue de 1.865 en 2008 y 3.015 en el año 2009. Además, de los espectáculos visualizados y contactados se realiza la contratación del 44% de ellos. A estos números habría que añadir los contactos y contratos que se hacen como consecuencia directa de las ferias y que vienen a suponer, sumados a los visualizados en ellas, cerca de 4.000 contrataciones en 2008 y más de 8.000 en 2009. 

viernes, 1 de abril de 2011

Comunicado Premis Abril.

Desaparecen los Premis Abril

La Asociación Cultural Premis Abril desaparece del panorama valenciano al no constituirse una nueva junta directiva para continuar el proyecto
Se han celebrado cuatro ediciones, con gran apoyo de todo el sector de las artes escénicas valencianas
Valencia, 1 de abril de 2011.- A finales del año pasado se cumplía el periodo de compromiso que la junta directiva de Premis Abril había aceptado para organizar actividades de visibilidad, encuentro y prestigio de las Artes Escénicas valencianas. El periodo del compromiso era por cuatro años, durante los cuales se han celebrado cuatro ediciones de los Premis Abril, los cuales han reconocido el trabajo y la trayectoria de numerosos profesionales valencianos del teatro y la danza, y de todas las profesiones artísticas derivadas.
La junta directiva de los Abril cierra su periodo de gestión con un déficit de cero euros y un balance muy positivo, ya que el proyecto Premis Abril ha logrado durante estos cuatro años una importante participación de todo el sector escénico, tanto desde los procesos de votación abierta a todos los profesionales, como a través de las distintas asociaciones representadas en su junta directiva.
Con motivo del término de los cuatro años de dedicación, la junta directiva convocó a las asociaciones valencianas de Artes Escénicas y se les informó sobre el estado de las cuentas, el balance de actividad y la necesidad de proponer una nueva junta directiva que diese continuidad al proyecto, fuera cual fuese de ahora en adelante el nuevo enfoque para las actividades de los Premis Abril. Se planteaba, de este modo, que los continuadores del proyecto podían organizar actividades distintas a los premios, manteniendo los principios constitutivos de la Asociación, por los cuales los Abril deben ser un elemento para el reconocimiento, la representatividad y la divulgación pública de todas las personas que hacen posible la creación escénica valenciana.
Sin embargo, no se pudo conseguir una candidatura clara a la sucesión de la junta directiva, por lo que la Asociación Premis Abril desaparece del panorama sectorial. No se celebrarán, por tanto, los tradicionales Premis a finales del mes de abril, de los cuales en estas fechas se habría concluido ya la primera ronda de votaciones.


Titirimundi celebrará su XXV aniversario con 30 funciones diarias



 El festival segoviano Titirimundi conmemorará del 12 al 16 de mayo su XXV aniversario acentuando una de sus señas de identidad: su carácter de fiesta popular, adentrando al espectador en la vorágine de la celebración en la calle. A pesar de ser algo más corto que en ocasiones anteriores, este evento acogerá a 38 compañías de 12 países diferentes –Alemania, Argentina, Chile, Dinamarca, Francia, Guinea Bissau, Italia, Japón, Níger, Reino Unido, Suiza y, por supuesto, España– en sus 29 espacios de exhibición.  
En total se llevarán a cabo 374 funciones, de las cuales 187 tendrán lugar en Segovia, 80 en otros puntos de Castilla y León, y 85 en Madrid y su provincia. Por ejemplo, el Centro Dramático Nacional colaborará con 11 compañías distintas y 60 representaciones.
Además, un estreno absoluto y, por primera vez en la historia de esta muestra, una producción propia cuyo protagonista será el Acueducto de Segovia, destacarán en la programación, caracterizada este año por la fusión del teatro de títeres con otras artes como la música, la danza, la artes visuales, y por la presencia, más que nunca, del espacio urbano como lugar para la representación. También cabe destacar la participación de dos compañías africanas, lo que certifica la voluntad de Titirimundi por mostrar el arte de títeres de ese continente.