La compañía El Sí Mágico regresa a Madrid con su primer montaje, "Inauguración"

"Inauguración", del político e intelectual Vaclav Havel, ex presidente de la República Checa, es la obra con la que la compañía El Sí Mágico inició su andadura en el mundo teatral. El montaje se estrenó el 22 de febrero de este año en la sala Tarambana de Madrid, donde cosechó dos llenos consecutivos. Ahora regresa al mismo teatro donde consiguió tan buena acogida. Se podrá ver entre los días 8 y 10 y 15 y 17 de julio en el mismo teatro del barrio de Carabanchel. 

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"Muere Julio César", un retrato atemporal del poder y de la sociedad

El teatro Jofré de El Ferrol (La Coruña) acogió los pasados días 2, 3 y 4 de junio el estreno de la adaptación que Producciones Espartanas ha realizado de "Julio César", de William Shakespeare. "Muere Julio César", como se titula esta versión, muestra un mundo de confabuladores y ambiciosos, un retrato preciso y exhaustivo del poder y de la sociedad como concepto atemporal que encaja tanto en el siglo I a.C. como en la época actual. De la distribución de este montaje dirigido José Piris se encarga Raquel Berini.

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Olmedo Clásico dedica su sexta edición a la figura de Fernando Urdiales

"Los locos de Valencia", de Teatres de la Generalitat Valenciana.

La VI edición del Festival de Teatro Clásico en la Villa del Caballero, Olmedo Clásico, rendirá homenaje a Fernando Urdiales, director de la compañía Teatro Corsario y codirector de este evento, quien falleció el pasado mes de diciembre. Durante la celebración del festival, que tendrá lugar del 15 al 24 de julio, se editarán dos libros sobre Urdiales: el primero con vivencias y recuerdos sobre su figura, y el segundo con la versión de su último montaje, que precisamente es "El caballero de Olmedo", además de otro actos en su recuerdo. 

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Javier Gurruchaga y Charo López protagonizan "Carcajada salvaje"

A todos nos ha pasado en algún momento: el tener la sensación de que todo avanza y que nosotros nos quedamos atrás, la sensación de que todo el mundo está contra nosotros, la sensación de que estamos solos... ¿Qué podemos hacer contra eso? Luchar. ¿Y con qué armas? Con la risa. Eso es precisamente lo que hacen los dos personajes protagonistas de la obra "Carcajada salvaje", a los que dan vida Charo López y Javier Gurruchaga. La nueva producción de Pentación verá la luz el próximo 12 de agosto en el teatro Palacio Valdés de Avilés.

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"¡Voy!", el segundo proyecto de Danzarte, busca respuestas para dudas existenciales

La compañía Danzarte, representada dentro y fuera de nuestra fronteras por Artimouse, fue creada por Bruno Argenta y Natalia Ferrándiz, bailarines y coreógrafos con una larga trayectoria artística, un amplio registro de la danza española y calidad profesional. Nació en 2006, el año en el que estrenaron su primer espectáculo, "Perfiles del tiempo", con música en directo y poemas de José Manuel Caballero Bonald. La inquietud de estos bailarines les llevó a plantearse un segundo proyecto, "¡Voy!", pero esta vez con diferencias significativas: cuenta con un argumento y con la coreografía de Teresa Martín, ya que Danzarte consideró que era necesario dar a conocer su magnífico trabajo, que aporta un lenguaje más a la danza española.

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Diez estrenos absolutos en la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río

"Augusto", de Teatro El Velador.

Prácticamente un tercio de la programación, es decir, diez de los treinta espectáculos que incluirá, supondrán estrenos absolutos en la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río (Córdoba), que este año celebrará nada menos que su edición número 28 entre los días 5 y 8 de julio. La producción andaluza supondrá aproximadamente el 80 por ciento del total de los montajes que se podrán ver en la feria. Además se espera la visita de cerca de un centenar de programadores de todo el país a este encuentro, el mayor de profesionales de artes escénicas de los que se celebran en Andalucía.

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La Feria de Teatro de Castilla y León contará con propuestas llegadas de Portugal, Francia, Italia y Bélgica

"Trogloditas", de la compañía gallega Tanxarina.

Un total de 643 propuestas escénicas recibió el equipo organizador de la Feria de Teatro de Castilla y León-Ciudad Rodrigo para participar en su XIV edición, que se celebrará en la bella localidad salmantina entre los días 23 y 27 de agosto. Finalmente han sido treinta compañías –entre las que las hay procedentes de Portugal, Francia, Italia y Bélgica– las seleccionadas para presentar sus más recientes proyectos en el marco de esta feria integrada en COFAE.

La Feria de Teatro de Castilla y León-Ciudad Rodrigo siempre ha estado marcada por el carácter estratégico del municipio que la acoge, situado prácticamente a medio camino entre Castilla y León, Extremadura y Portugal. Así, de estos tres lugares son muchas las compañías que participarán. De la región anfitriona están incluidas en la programación diez formaciones, un tercio del total, entre las que destaca Teloncillo, la única que ofrecerá dos espectáculos: "Besos" y "Los animales de D. Baltasar". Menor será la aportación de Extremadura, que presentará dos montajes: "Drakomakia", de Teatrapo, y "La decisión de John", de Teatro del Noctámbulo. Y desde Portugal llegarán las compañías Quórum Ballet, Visoes Útiles, Teatro do Mar y María Salgado, esta última en coproducción con nuestro país. Además de los espectáculos originarios de otros países ya mencionados, también se podrán ver propuestas procedentes de Galicia, Andalucía, Cataluña, Madrid y la Comunidad Valenciana. 

El Círculo de las Artes presenta su primer Festival de Mini-Representaciones

El barrio madrileño de Carabanchel cuenta con un nuevo espacio alternativo. El Círculo de las Artes, que así se llama, cuenta con una programación multidisciplinar en la que destacan las representaciones de artes escénicas. Su primera actividad ha consistido en la organización de un Festival de Mini-Representaciones, que se llevará a cabo del 22 de julio al 2 de agosto, y cuyo plazo de recepción de propuestas estará abierto hasta el próximo 30 de junio. 

Los interesados podrán enviar un vídeo de su mini-representación si disponen de ello, o bien un texto explicativo o cualquier material que permita al jurado decidir su admisión o no. Dicho jurado estará compuesto por un director de cine, un director de escena, una actriz profesional, un miembro de la Fundación Roales-Nieto –emprendedora de este espacio– y un miembro del Círculo de las Artes. Cada una de las jornadas del festival acogerá tres de las mini-representaciones seleccionadas, las cuales tendrán derecho a un 20% de la taquilla recaudada ese día. 

Tras la celebración del festival se procederá a conceder una serie de premios a los montajes participantes más sobresalientes, y que estarán divididos en las siguientes categorías: Mejor Espectáculo, dotado con 500 euros; Mejor Actriz, dotado con 100 euros; Mejor Actor, dotado con 100 euros; y Premio Especial del Público al Mejor Espectáculo, dotado con 150 euros. 

"Los Ratonautas y la Banda del Queso" entró en la Red de Teatro de la Comunidad de Madrid

Llegados del planeta Rúpiter, "Los Ratonautas y la Banda del Queso" prosiguen con sus divertidas actuaciones por toda la Tierra. Con apenas un año de vida, este espectáculo de música familiar de calle o de sala de la compañía Sin Fin, en el que participan dos cantantes, cuatro músicos y una actriz-presentadora totalmente en directo, ha conquistado a grandes y pequeños. Tanto es así que el montaje ha sido incluido en la Red de Teatro de la Comunidad de Madrid. Sus próximas escalas tendrán lugar el 15 de agosto en Becerril de la Sierra y el 10 de septiembre en Ajalvir. Además, dentro de poco saldrá a la venta un disco con todas las canciones de estos simpáticos personajes.

Pero la actividad de Sin Fin no se limita solo a "Los Ratonautas y la Banda del Queso". La formación madrileña mantiene abierta la contratación de sus espectáculos de calle itinerantes: "Piratas, the little history" y "El viaje de la familia Iglúlik", montajes que cuentan con una gran aceptación en fiestas patronales, así como en el resto de programaciones culturales de los municipios de nuestro país. Durante el verano los Iglúlik viajarán a Massamagrell (Valencia) el 24 de julio, a Fuenlabrada (Madrid) el día 29 del mismo mes, al Festival de Teatro de San Javier (Murcia) los días 2 y 3 de agosto, y a Pamplona el día 16, mientras que "Piratas, the little history" llegará a Agoncillo (La Rioja) el 14 de agosto.

Por otro lado, "Dos pillos y un bombero", obra didáctica infantil sobre la prevención de incendios, ha renovado su acuerdo de colaboración con la Fundación Mapfre y la Asociación Profesional de Técnicos de Bomberos (APTB). Así, y por cuarta temporada consecutiva, el montaje emprenderá este otoño una gira nacional por unas 15 ciudades durante la Semana de la Prevención de Incendios para concienciar a los más jóvenes sobre este grave problema que afecta a nuestro país.   

Por último, Mandarina y Serafín, los dos personajes con los que la compañía Sin Fin arrancó a andar allá por el año 2003, salen ahora del baúl para regresar a los escenarios con un espectáculo de pequeño formato de circo y variedades completamente renovado, apto tanto para espacios al aire libre como para cerrados, que llevará el título de "Las aventuras de Mandarina y Serafín". 

"La erótica", un divertido monólogo sobre el misterioso mundo de la sexualidad femenina

La comedia "La erótica" abre las puertas al misterioso mundo sexual de fantasías, pasiones y deseos que desfilan por los pensamientos más íntimos de la mujer de hoy. A través de Verónika presenciaremos en primera línea todo el universo de locuras, paranoias y fobias que azota el mundo moderno de la realidad femenina. Este divertido monólogo representado por Natalia Domínguez se podrá ver en la sala Triángulo de Madrid entre los días 29 de julio y el 14 de agosto.

Después de la gran aceptación de "Llantos femeninos y otras torturas perversas" y "Copas, cañas, erotismo... la abuela y el canario", los autores y directores Gerard Clua y Chema Rodríguez tenían ganas de afrontar un nuevo texto, en esta ocasión con voz de mujer. Y en esta ocasión el tema debería ser el sexo, siempre retratado con el estilo ácido, gamberro y crítico que les caracteriza. El montaje llega de la mano de Dilemek Teatro, un grupo labrado sobre el apoyo a jóvenes creadores y a la experimentación en artes escénicas, para el que cuenta con el apoyo de Martelache Espectáculos. 

El conocido actor Jorge Roelas firma el texto de "Verano"

Toñi Arranz Producciones, Cinco Jotas Producciones y Urban Stage Producciones coproducen "Verano", la obra escrita por el popular actor Jorge Roelas y que bajo la dirección de Tanzim Townsend está previsto que se estrene el próximo mes de octubre, tras lo cual emprenderá una gira por todo el país que desembocará en Madrid. Las actrices Ana Marzoa, Ruth Gabriel y Ana Villa ya preparan sus interpretaciones para este esperado montaje teatral. También contará con el avalado trabajo de Ricardo Sánchez Cuerda en el diseño de la escenografía y con el de Felipe Ramos en el de iluminación.

La trama de la obra se desarrolla en junio, julio o agosto. Hace calor, es verano. Ayer, ignorantes siempre del mañana, pensábamos que sería una tarde más. Unas horas más de nuestra vida que pertenecerían a otra tarde lenta y calurosa de verano. Pero esta trae tormenta. Y con la tormenta llueven las sorpresas, sorpresas que no siempre son agradables. Porque a veces una tarde calurosa de verano puede dejarte helado. 

El centro cultural Sanchinarro, un nuevo recinto de artes escénicas en Madrid

El joven barrio madrileño de Sanchinarro ya cuenta con un espacio para el fomento y la promoción de las artes. Caracterizado por su singular diseño, en el que predominan los grandes ventanales y los espacios amplios y luminosos, que ya le han convertido en uno de los conjuntos arquitectónicos emblemáticos de la zona, el centro cultural Sanchinarro ya programa una amplia oferta cultural. Para ello, entre otras instalaciones, destaca su auditorio de 400 localidades, una de las piezas emblemáticas del complejo y que alberga espectáculos de teatro, danza y música.

Entre sus propuestas más próximas están los ensayos teatrales de "Una especie de locura", que la Compañía Joven Estudio Corazza llevará a cabo los días 17, 18, 19, 23 y 24 de junio y que consiste en prácticas escénicas basadas en "Platonov", de Antón Chejov, que acercarán al público a la Rusia del pasado. Los más pequeños también tendrá su hueco en la programación. La compañía El Retablo de la Ventana presentará el 18 de junio a un duende de colores que contará cuentos en "Tejiendo historias", y la compañía Atrezzo representará el 25 de junio el montaje de canciones y cuentos "Gaviota y los cuentos del mundo".

El centro cultural Sanchinarro cuenta además con dos salas de exposiciones que también han inaugurado su actividad con la muestra "Obras maestras de la fotografía contemporánea", en la que se pueden contemplar, hasta el 30 de junio, más de 40 instantáneas procedentes de la colección del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno). 

Síndrome Clown combate la crisis con su divertido nuevo espectáculo, "Mejor... es posible"

Los integrantes de la compañía sevillana Síndrome Clown ha encontrado la clave para afrontar la dura crisis económico-social-artística que vivimos. Tienen un lema: Si no puedes pagar la hipoteca, tu sueldo es miserable o ni siquiera sabes los que es una nómina... ¡Bien! Que encuentres un trabajo mejor, es posible. Por eso han llamado a su nuevo espectáculo precisamente así, "Mejor... es posible", y lo darán a conocer en la próxima edición de la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río (Córdoba), que tendrá lugar entre los días 5 y 7 de julio.

Se trata de un espectáculo de pequeño formato y con pocas necesidades técnicas con el que la compañía pretende llevar su humor a galas, congresos, entregas de premios, convenciones y reuniones de empresa. Como si de una conferencia "normal" se tratara, Víctor Carretero y Práxedes Nieto harán reflexionar sobre la felicidad del ser humano, la risa y sus beneficios, o el optimismo y el pesimismo con el que afrontamos nuestro día a día. Por lo tanto, si todo sale mal, y no recuerdas la última vez que te reíste... ¡Enhorabuena! Porque que a partir de que veas este espectáculo te sientas mejor, es posible.  

La road movie teatral "Con la muerte en los tacones" regresa a Madrid

  

Como alternativa a las series de médicos, a los telediarios catastrofistas y a las telenovelas interminables, la compañía Ribalta Teatro ofrece un cocktail explosivo para reírse con ganas. "Con la muerte en los tacones" es una road movie teatral por las carreteras de España que protagonizan las actrices Raquel Romero, Ana López y Nieves Castell, conocidas entre el gran público por su trabajo en la serie cómica de La Sexta "La tira". Tras el éxito cosechado en 2010, esta obra regresa a Madrid con una serie de actuaciones en el teatro Nuevo Alcalá durante los meses de julio y agosto.  

Tras recibir la noticia de la muerte de su madre, tres hermanas se verán obligadas a hacer un viaje juntas para cumplir la última voluntad de la difunta. Son Mari Fe, una ejecutiva agresiva, triunfadora y exalcohólica; Esperanza, una hippie paranoica, adicta a los ansiolíticos y con problemas de contención urinaria; y, por último, Caridad, una ama de casa neurótica perseguida por las desgracias. Tres mujeres muy diferentes unidas por un mismo destino: viajar juntas desde Parla, Madrid, hasta el Mar Menor murciano para esparcir las cenizas de su madre. Esta divertida comedia negra con ingredientes inesperados de cine mudo, westerns, persecuciones policiales, drogas, alcohol, juego, sexo... cuenta con la dirección Joan Miquel Reig. 

Foto: Jean Pierre Ledos.

Hasta el 22 de junio estará abierto el concurso para la gestión de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid

El Ayuntamiento de Madrid ya ha sacado a licitación el contrato de gestión de la Escuela Municipal de Arte Dramático, por el cual la empresa adjudicataria recibirá del consistorio un total de 796.333 euros por prestar servicio en el periodo comprendido entre el 1 de septiembre de 2011 y el 31 de agosto de 2014. El plazo de recepción de candidaturas estará abierto hasta el próximo 22 de junio.   

La adjudicataria de este contrato tendrá que ofrecer plazas para 400 estudiantes a partir de seis años. Las clases contarán con cuatro áreas  diferentes, cada una compuesta por varios cursos en los que se impartirán asignaturas eminentemente prácticas como Juego Escénico, Análisis de Texto, Voz y Canto, o Taller de Escenografía, por mencionar algunas. Además la empresa adjudicataria también estará obligada a ofrecer cursos monográficos y talleres complementarios.

Para prestar estos cursos, la empresa tendrá que aportar una plantilla mínima de 20 profesionales con experiencia acreditada en la enseñanza de artes escénicas de al menos dos años. Asimismo, el 50% de los trabajadores debe contar con una titulación superior. Además de la aportación municipal, la compañía adjudicataria ingresará también las cuotas de las matrículas y las mensualidades de los alumnos.

Los criterios que se tendrán en cuenta para la concesión del contrato son el proyecto educativo (33%), el proyecto de gestión organizativa (16,67%), las mejoras técnicas con respecto a los pliegos de licitación (25%) y la oferta económica (25%). 

"Anomalía magnética", una autopsia al sistema y a su positivista idea de progreso

En 1854 el presidente de los Estados Unidos, Franklin Pierce, ofreció al jefe Seattle de la tribu Suwamish la compra de los territorios del noroeste que hoy forman el estado de Washington. Un año más tarde el jefe Seattle le respondió en una amplia carta de la que se pueden extraer pasajes tan bellos y obvios como este: "¿Cómo podéis comprar o vender el cielo, el calor de la tierra? Esta idea nos parece extraña. No somos dueños de la frescura del aire ni del centelleo del agua. ¿Cómo podríais comprarlos a nosotros? Lo decimos oportunamente. Habéis de saber que cada partícula de esta tierra es sagrada para mi pueblo". La compañía vizcaína Markeliñe reflexiona sobre esta correspondencia y propone en "Alegoría magnética", su nuevo espectáculo de calle, una autopsia al sistema y a su positivista idea de progreso.

"Anomalía magnetica" es una inteligente e imaginativa experiencia plástica y escénica en la que el humano actual se enfrenta a una encrucijada vital: ¿Pertenezco a la Tierra o ella me pertenece? Toda una duda, quizá no resuelta, que nos indica una nueva evolución pendiente: la ética. Sandra F. Agirre, Itziar Rekalde, Jon Koldo Vázquez y Fernando Barado dan vida a este espectáculo que se podrá ver en la próxima edición de la FiraTàrrega. Pero antes de eso se representará en las localidades vascas de Durango y Bérriz los días 24 y 26 de junio respectivamente, en Elorrio, Bilbao, Zarautz, Santurtzi, Amorebieta-Etxano y Ermua a lo largo del mes de julio, y en Bilbao de nuevo el 23 de agosto. 

"Los Miserables" y "Avenue Q" triunfaron en la V edición de los premios del Teatro Musical

"Los miserables", de Stage Entertainment.

Un año más, y ya van cinco, un gran número de profesionales de las artes escénicas se reunieron en torno a la gala de entrega de los premios del Teatro Musical, que se celebró ayer, 13 de junio, en el teatro Háagen-Dazs Calderón de Madrid. Estos galardones nacieron en 2007 con la intención de premiar a los profesionales del teatro musical como reconocimiento a su labor, y para potenciar este sector de la industria escénica española. Los grandes triunfadores de la noche fueron "Avenue Q", con cinco galardones, y "Los Miserables", con cuatro, entre ellos el de Mejor Musical. Con dos premios se alzaron "Geronimo Stilton, el musical del Regne de la Fantasia", "Es por ti, el musical" y "Te quiero, eres perfecto... ¡ya te cambiaré!". Además, se entregaron dos premios especiales a Vértigo Tours, por la organización de giras de musicales de gran formato, y al actor Francisco Valladares, por no olvidar este género en su prolífica carrera interpretativa.

Ganadores de la V edición de los Premios del Teatro Musical

Mejor Musical

"Los Miserables", de Stage Entertainment

Mejor Musical Infantil

"Geronimo Stilton, el musical del Regne de la Fantasia", de Focus y Edicions 63

Mejor Director de Escena

Yllana, por "Avenue Q"

Mejor Director Musical

Alfonso Casado, por "Los Miserables"

Mejor Coreografía

Natalia Delgado, por "Avenue Q"

Mejor Escenografía

Matt Kinley, por "Los Miserables"

Mejor Figurinista

Juanjo Delgado, por "Avenue Q"

Mejor Maquillaje y Peluquería

Toni Santos, por "Geronimo Stilton, el musical del Regne de la Fantasia"

Mejor Diseño de Iluminación

Ezequiel Nobili, por "Es por ti, el musical"

Mejor Diseño de Sonido

Adolfo Sánchez, por "Es por ti, el musical"

Mejor Actriz Protagonista

Isabel Malavia, por "Avenue Q"

Mejor Actor Protagonista

Gerónimo Rauch, por "Los Miserables"

Mejor Actriz de Reparto

Inés León, por "Te quiero, eres perfecto... ¡ya te cambiaré!"

Mejor Actor de Reparto

Leo Rivera, por "Avenue Q"

Actor Revelación

Nacho Bergareche, por "Te quiero, eres perfecto... ¡ya te cambiaré!"

Actriz Revelación

Mayka Sitté por "Avenue Q"

Premio Especial

Vértigo Tours

Premio de Honor

Francisco Valladares

EDITORIAL Nº 63 (JUNIO 2011): ¿Enhorabuena?

Son muchas las personas que reciben este mes esta revista por primera vez. ¿Adivinan? Sí, son los concejales de cultura de muchos de los ayuntamientos españoles que han cambiado de signo en las recientes elecciones municipales. A todos ellos van dirigidas estas líneas: EL ESPECTÁCULO TEATRAL es una revista profesional de artes escénicas. Aquí encontrarán mensualmente información sobre las nuevas propuestas que las numerosas compañías de todo tipo que circulan por nuestro país han desarrollado y que, lógicamente, aspiran a encontrar hueco en la programación de sus respectivos teatros, auditorios y/o centros culturales. Información.

También van a encontrar páginas de opinión y aquí es donde pueden encontrarse sorpresas y comentarios que a veces pueden hacerles sentirse incómodos: las artes escénicas viven en los últimos dos años una crisis dramática. E imagino que eso ya lo saben. Aunque algunos medios de comunicación hayan difundido, erróneamente, la idea de que lo que pasa en los teatros privados de Madrid y Barcelona es lo que pasa en TOOODO el país.

Es posible que cuando se pongan manos a la obra en sus nuevas funciones se den cuenta de en qué lío se han metido: endeudados hasta lo inimaginable, sin poder contar con los ingresos por licencias de obra de sus predecesores, con las arcas vacías… y con la necesidad de apretarse el cinturón.

La verdad es que no les envidio a ninguno de ustedes. No sólo necesitan dinero, sino ayuda, ánimos y consejo: no creo que ustedes se consideren en posesión de la verdad ni armados de varitas mágicas, así que solos no van a poder llegar muy lejos. Si se nos permite, querríamos darles un consejo, absolutamente desinteresado, porque nuestra publicación, en concreto, no vive de ustedes ni les debe nada tampoco, pese a que los sectores de las artes escénicas y de la música, casi en pleno, sí tienen cierta dependencia de lo que ustedes decidan a partir de ahora y durante los próximos cuatro años.

En sus corporaciones hay gestores y/o técnicos de cultura, que sí conocen este mundo al dedillo: escúchenles. Están por la labor de arrimar el hombro y multiplicar los panes y los peces culturales porque la supervivencia de un sector económico tan importante (se cifra en torno al 4% del PIB español) depende de cómo se gestionen los escasos recursos disponibles.

Habrán oído hablar también, imagino, de los problemas que el impago de facturas por parte de los ayuntamientos está provocando en empresas de todos los sectores productivos. Bueno, sin llegar a parar la actividad, pienso que lo prioritario antes que iniciar nuevos proyectos –ya hemos oído alguna sandez acerca de cambiar determinado mobiliario urbano de una gran capital andaluza– es hacer frente a las deudas contraídas, muchas de las cuales han llevado ya a la ruina a bastantes empresas de nuestro sector (y de otros). Y encontrar alternativas para seguir hacia delante sin estrangular la economía: si no van a tener dinero para contratar “x” espectáculos como hasta ahora, pueden contratar menos. O, de nuevo, escuchar a sus gestores y técnicos. Ellos sabrán negociar con las compañías para que la economía no se pare y las necesidades culturales de sus vecinos no se vean mermadas.

Y, por favor, no interfieran en los pagos: recuerden la sentencia del Tribunal Superior de Justicia de Andalucía de 20 de julio de 2010 que obliga al alcalde y al secretario judicial de la población de Castilleja de Guzmán a responder con su patrimonio personal por la dilatada demora en hacer frente a los pagos a los que estaba obligada la corporación municipal, la bonita cifra de 555.887,37 euros.

No, realmente no les envidio. Pero lo cierto es que han llegado en un momento en el que los que sean más sensatos y sepan escuchar al experto pueden conseguir lo inimaginable: el respeto y el cariño de sus conciudadanos.

Jesús Rodríguez Lenin

Editor

"El evangelio según Pilatos" plantea el eterno conflicto entre razón y fe

Eric-Emmanuel Schmitt, autor de "El evangelio según Pilatos", fantasea en esta obra, que se podrá ver en el teatro Conde Duque de Madrid entre el 8 y el 24 de julio, con la posibilidad de que Poncio Pilatos, responsable, sin estar convencido del todo, de la crucifixión de Jesús, escribiera su propia versión de la resurrección de El Mesías. Joaquín Kremel interpreta al procurador de Judea en este montaje en el que cuenta con la compañía sobre el escenario de Julia Torres y José Luis de Madariaga.

Nacido en Lyon (Francia) en 1960, Eric-Emmanuel Schmitt se ha convertido en uno de los autores francófonos más leídos y representados en el mundo. Sus obras se han traducido a cuarenta y tres idiomas y en más de 50 países se llevan regularmente a escena. Entre ellas destaca "El señor Ibrahim y las flores del Corán", quizá la que más notoriedad le ha proporcionado entre crítica y público. En "El evangelio según Pilatos", plantea como, al no admitir la resurrección de Jesucristo, Poncio Pilatos inicia una búsqueda, entre desesperada y policiaca, del cadáver del "mago de Nazaret". A la vez el procurador contempla como su esposa Claudi Prócula, de la que está muy enamorado, se va poco a poco haciendo cristiana. Para José Sámano, adaptador y director de la obra, este texto habla "de la aplicación de la razón a la realidad de nuestra vida y, al mismo tiempo, de la necesidad de espiritualidad y transcendencia que tiene el ser humano". La empresas Sabre Producciones, Impala y Bastanis producen esta obra que distribuyen Loquibandia y Concha Busto. 

El cabaret más sexy y divertido llegará al Teatro Circo Price en julio

Psicosis Gonsales.

Como ya es habitual año tras año, el Teatro Circo Price se transformará del 1 de julio al 7 de agosto en un cabaret diferente. La actriz Petra Martínez, transformada en Petra Penitencia, será la maestra de ceremonias de un espectáculo de variedades en el que contará con su Escuadrón de la Decencia, un grupo de ex cupletistas formado por Celia Vergara, Marina Reggio, Olga Margallo, Rosa Clara y María de los Ángeles Hernández, que intentará poner orden y concierto en el "Crazy love", nombre del descarado music hall que da título al montaje.

Olga Margallo y Antonio Muñoz de Mesa, integrantes de Uroc Teatro, se encargan de la dirección artística de este espectáculo que cuenta además con el psicocabaret de la deslenguada, irónica, delirante y provocativa Psicosis Gonsales, el burlesque "Homenaje a Josephine Baker" de La Perla Negra (Estados Unidos), así como con otros números de lanzacuchillos, magia cómica, clown, acrobacias... de artistas procedentes de Suiza, Rusia, Ucrania, Bélgica o Estados Unidos. Los espectadores de esta producción del propio Teatro Circo Price podrán disfrutar además de una cena, una copa o de un baile al ritmo de la Orquesta del Price. 

"Pacto de estado" realizará en la sala Triángulo su tercera temporada en Madrid

España, 2032 d.C: Pepe Luis sigue en La Moncloa tras las sucesivas "muertes accidentales" de todos los secretarios generales de su partido. La oposición tuvo durante años un líder obsesionado con convocar elecciones anticipadas que obviamente no despertó la confianza de los ciudadanos. Y ahora, "la niña de Rajoy" desempeña las funciones de "bulldog" de los populares en el hemiciclo... aunque secretamente esté enamorada de Pepe Luis. Estos son los entresijos de "Pacto de estado", la carta de presentación de la compañía madrileña CríaCuervos que, tras su paso por el Nuevo Teatro Alcalá y la sala Tarambana, lugares en los que la han visto más de 5.000 espectadores, llevará a cabo su tercera temporada en Madrid en la sala Triángulo entre el 19 de agosto y el 11 de septiembre.

Los actores Felipe Andrés y Rocío Vidal encabezan el reparto de este montaje que firma Pilar G. Almansa, y en el que Pepe Luis, en crisis por tanta crisis, decide proponerle a la niña de Rajoy un pacto de estado: que ocupe su puesto en La Moncloa, sin elecciones ni nada. Sin embargo, el pacto se tuerce porque los políticos no llegan a ponerse de acuerdo. ¿Cómo reaccionarán los ciudadanos a todo esto? ¿Habrá alguna acampada espontánea? CríaCuervos sigue renovando esta obra al hilo de la actualidad política y ciudadana, por lo que ha incorporado nuevos temas a la trama, como la situación política de Rubalcaba o el movimiento 15-M, en esta farsa implacable sobre el sistema político que tenemos y que, como ciudadanos, parece que nos merecemos.  

Foto: Lorenzo Rodríguez. 

El XII Festival de Teatro Clásico de Olite tendrá lugar del 15 al 31 de julio

De izda. a dcha: Rafael Álvarez "El Brujo"; Juan Ramón Corpas, consejero de Cultura del Gobierno de Navarra; Helena Pimenta, próxima directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico; Pilar García-Granero, presidenta de la DO del Vino de Navarra; y Álex Ruiz Pastor, director del Festival de Olite, durante la presentación de este evento celebrada en la Fundación Lázaro Galdeano de Madrid el 8 de junio.

"El invisible príncipe del baúl", de Álvaro Cubillo de Aragón, coproducido junto al Festival de Teatro Clásico de Almagro y las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería, constituirá una de las principales novedades de la XII edición del Festival de Teatro Clásico de Olite, que se celebrará en la localidad navarra entre los días 15 y 31 de julio. También hay que destacar la inclusión de master class con algunos de los mejores especialistas en las diversas disciplinas de teatro clásico.

"El invisible príncipe del baúl" será llevada a escena el 19 de julio por la compañía Teatro del Velador. La comedia narra la historia de dos hermanos mellizos que luchan por el amor de la misma dama. El primero en nacer es un príncipe y como tal recibe todos los privilegios, mientras que su hermano menor, por el hecho de nacer en segundo lugar, tiene destinada una vida de pobreza y obediencia. Igualmente se ha programado un curso de iniciación al teatro prebarroco, con el que se pretende realizar un acercamiento teórico-práctico al Teatro Medieval y Renacentista, de la mano del equipo de Nao d’amores. Se abordarán el sentido contemporáneo del teatro prebarroco, con Ana Zamora; los recursos fonéticos y lenguaje poético del medioevo y renacimiento, con Vicente Fuentes; las técnicas interpretativas del prebarroco, con Ana Zamora; el teatro de títeres como recurso expresivo en el teatro clásico, con David Faraco; música escénica en el medioevo y renacimiento, con Alicia Lázaro; La estética del repertorio prebarroco, con Deborah Macías; y la danza histórica y la danza popular en el teatro clásico, con Javier García Ávila.

En el Palacio de Olite se han programado tres sesiones pensadas para los más pequeños: "Blop", de Dante Teatro; "Erase una vez... Macbeth", de Teatro Bajo la Arena; y "Verso/osreV", de La Nave. El festival también ofrecerá "Danzas de la muerte", a cargo de Nao d'Amores y Teatro da Cornucópia, una fantasía de la imaginación popular y un viaje en el tiempo para revivir los mitos que ayudaron a mitigar el absurdo de la muerte. Además presentará "Solum", de Teatro do Mar (Lisboa), una fusión de teatro físico y visual con los lenguajes del circo y la acrobacia aérea, la danza, el vídeo y la música original.

Shakespeare también tendrá su hueco en esta edición con los montajes "Mujeres de Shakespeare", protagonizada por El Brujo; "Macbeth", a cargo de Ur Teatro; y el ya mencionado "Erase una vez... Macbeth", de Teatro Bajo la Arena. Otro genio de la dramaturgia, Lope de Vega, tendrá su espacio en la sección "Lope de Vega y Navarra", que este año exhibirá "El maestro de danzar", de la compañía Teatro Defondo, cuya trama se desarrolla en Tudela.

Otro de los apartados de la programación de Olite es "Las fuentes: mito, leyenda y realidad", en el que se podrán ver las obras "El joven burlador", de La Calderona (Chile); "El caballero de Olmedo", de Proyecto La Barraca; "El castigo sin venganza", de Rakatá; "María Estuardo", de Tranvía Teatro/La Fundición; y "El cómico de los caminos", de Pablo del Mundillo. En "Mil siglos de amor cualquier instante", por su parte, están programados "Los locos de Valencia", de Teatres de la Generalitat; "La Celestina", de Secuencia 3; "Égloga de Plácida y Vitoriano", de la Universidad del Valle (Colombia); y "Entre llamas arder sin encenderse", de Raquel Andueza.

Entre otras muchas actividades paralelas se han incluido un ciclo de conferencias públicas, unos "Encuentros de Escuelas Superiores de Arte Dramático en torno a los clásicos", diversos espectáculos de calle, una exposición de trajes de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, o la sección "El vino del personaje", en la que un director, un enólogo, un personaje y un vino constituyen las claves que se conjugan para la reflexión.

Hilarantes conflictos familiares se dan cita en "La lechuga", de Glu Glu Producciones

La familia Martínez, a pesar de la mala relación que existe entre sus miembros,  se ha reunido para celebrar el cumpleaños del patriarca, quien lleva nueve años en coma. Este encuentro genera incómodas situaciones que dan paso a momento hilarantes, todo ello en el espectáculo teatral "La lechuga", el nuevo proyecto de la empresa vasca Glu Glu Producciones. El teatro Barakaldo de la localidad homónima vizcaína albergará sus primeras representaciones los días 8, 9 y 10 de julio.

Esta eficaz comedia negra toca con ácida irreverencia temas supuestamente sagrados tales como el ideal de hogar unido y feliz, la enfermedad terminal, la vejez y la muerte. Su autor es el venezolano César Sierra, quien ya la ha estrenado con éxito en ciudades como Nueva York, Chicago, Miami, Santiago de Chile o Buenos Aires, mientras que la responsable de su dirección es Rosita Nicolet. El elenco actoral, por su parte, está integrado por Gorka Aginagalde, Gurutze Beitia, Mari Cruz Melgosa, Galder Pérez y Gabriel Ocina.  

"Los empeños de una casa", la primera producción de La Academia del Verso de Alcalá

El festival Clásicos en Alcalá ha iniciado una clara apuesta por La Academia del Verso de Alcalá. Su objetivo es apostar por la formación en verso y por la interpretación a través de un grupo de consumados profesionales con los que se conformará una compañía encargada de producir temporalmente un texto clásico, como corresponde a Alcalá de Henares, una de las ciudades más destacadas del Siglo de Oro español. La primera parte, la dedicada a la formación, se ha desarrollado a través del I Curso de Teatro en Verso, que se celebró del 7 de marzo al 26 de mayo. La segunda parte consiste en que los alumnos formen la compañía y lleven a cabo la producción de un gran espectáculo, que en esta primera ocasión ha sido "Los empeños de una casa", de Sor Juana Inés de la Cruz.

La obra cuenta ya con varias representaciones garantizadas, como son las de su estreno en Clásicos en Alcalá los días 24, 25 y 26 de junio, o las de la Campaña Escolar en el Teatro Salón Cervantes de la localidad madrileña los días 19 y 20 de octubre. Además existe la previsión de que se represente en otros festivales del género clásico como los de Almagro, Olite, Cáceres u Olmedo.

"Los empeños de una casa" está dirigida por Juan Polanco y cuenta con la dirección de verso de Karmele Aramburu. Ambos se han encargado además de adaptar el texto. Esta comedia, que produce Es.Arte, narra la historia de dos hermanos, don Pedro y doña Ana, que viven juntos en Toledo y que están enamorados: don Pedro, de Leonor, y doña Ana, de un desconocido por el que ha dejado de amar a don Juan que, sin embargo, le ha seguido desde Madrid. Al mismo tiempo, Leonor, que ama a don Carlos, es festejada a su vez por don Pedro; don Carlos, que ama a Leonor, es deseado por doña Ana y esta es pretendida a su vez por don Juan.  

Profetas del Mueble Bar vuelve a la capital con "Locas por Pepe 'El Napolitano'"

Una temporada más el público madrileño tendrá la oportunidad de reír a carcajadas con la compañía canaria Profetas del Mueble Bar. La formación estará del 24 de junio al 28 de agosto en el Pequeño Teatro Gran Vía con "Locas por Pepe 'El Napolitano'", una fantasía desenfadada inspirada en "La casa de Bernarda Alba", de Lorca, que estrenó hace unas semanas en el teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria.

Se dice que la casa de Bernarda Alba se está desmoronando; que alguien, cada noche, ronda las ventanas de aquella vieja mansión venida a menos desde la muerte de la matriarca en un pavoroso incendio que dejó la estirpe reducida a Sagrario y Paloma, dos hermanas hasta ahora desconocidas, que se debaten entre las ansias de libertad y la represión, entre el odio y el silencio impuestos por el código de una Bernarda que, como un fantasma invisible pero asfixiante, sigue rigiendo los destinos del hogar. Entre la memoria de Bernarda y Pepe "El Napolitano" se juega la cosa.

Este drama cómico y coplero está interpretado por Juan Ramón Pérez en el papel de la alocada Paloma; Carmelo Alcántara, que se transforma en la beata Sagrario; Fernando Navas, que se pone en la piel de Justa, y Pino Luzardo, que se atreve con la criada Dolores. Los espectadores se encontrarán frente a un montaje fresco, divertido, imaginativo, en el que se mezclan los estilos y en el que prevalecerá lo que siempre estuvo prohibido en la casa de Bernarda Alba: amor, amor, amor. 

El 6 de octubre verá la luz "Más de cien mentiras", el musical sobre las canciones de Joaquín Sabina

Después de éxitos incontestables como "Hoy no me puedo levantar", "Enamorados anónimos" y "40 el musical", la productora Drive Entertainment regresa con el que seguro será el gran bombazo de la Gran Vía madrileña la próxima temporada: "Más de cien mentiras", el musical basado en las canciones de Joaquín Sabina. El teatro Rialto Movistar será el encargado de acoger su estreno el próximo 6 de octubre, aunque las funciones previas comenzarán el 29 de septiembre.

Aunque en una primera conversación celebrada en la Semana Santa de 2006 Joaquín Sabina declinó la propuesta de su amigo José María Cámara, máximo responsable de Drive, de realizar un musical a partir de sus temas, tres años más tarde cambió de opinión y puso su obra a disposición del proyecto. Para tan importante aventura sus responsables han contado en la dirección con David Serrano, guionista de películas como "El otro lado de la cama" o "Días de fútbol" –que también dirigió– y responsable del libreto de "Hoy no me puedo levantar" o "Enamorados anónimos". En el guión cuenta con Fernando Castets, autor de los diálogos de largometrajes como "El hijo de la novia" o "El mismo amor, la misma lluvia", y Diago San José, quien ha trabajado en las series de televisión "Vaya semanita" y "Qué vida más triste".

Los personajes típicos de la discografía de Sabina cobrarán vida en este espectáculo que contará con una treintena de canciones del famoso cantautor. "Más de cien mentiras", cuyos ensayos comenzarán el próximo mes de agosto, nace además con unas pretensiones más ambiciosas que sus predecesores, ya que, tras su estancia en España, está previsto su estreno en Buenos Aires en 2013, en México D.F. ese mismo año o en 2014, y el estreno de una película sobre el espectáculo en 2015. 

Blanca Li presenta en Madrid "El jardín de las delicias", espectáculo inspirado en el cuadro de El Bosco

Desde que era niña y paseaba por las salas del Museo del Prado la bailarina y coreógrafa Blanca Li ya sentía fascinación por "El jardín de las delicias", el famoso cuadro de El Bosco. Como ella misma explica, "siempre había tenido la tentación de poner en movimiento esta expresión pictórica, que nazca un ballet de esta obra 'sacrílega' donde el infierno se mezcla con el paraíso, lo satírico con la moral, que invita al espectador a encontrar su camino propio hacia un nuevo mundo". Los próximos días 8 y 9 de julio la compañía de la artista granadina presentará su obra en Madrid, en concreto en el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, en el marco del Festival de Verano.

La propia Blanca Li desgrana los aspectos que más le fascinan de la obra de El Bosco y que ha querido trasladar al escenario: "La plétora de imágenes bellas e inquietantes, un universo de sensualidad y de sueños, un tiempo de inocencia, tonos cálidos, colores vivos, la apariencia de una armonía... Y también este encuentro brusco con figuras de pesadilla, híbridas, brutales e imponentes. Una inspiración desbordante, fascinante y angustiosa a la vez". El detonante de que ahora, y no antes, lo haya llevado a escena fue su encuentro con Eve Ramboz, especialista reconocida en efectos digitales, que estaba trabajando en una película de animación sobre las imágenes de El Bosco y que finalmente colaboró en este espectáculo.

La coreografía de Blanca Li, ideada para nueve bailarines y un pianista sobre música original de Tao Gutiérrez, fue creada en junio de 2009 en el marco del Festival de Danza de Montpellier –que participó en su producción junto a Le Teatre, Scène Nationale (Narbonne) y Altstadtherbst Kulturfestival (Düsseldorf)– y ya se ha podido ver en más de 70 ocasiones desde su creación. 

Málaga acoge nuevas funciones de "Manual de bricolaje" y unas jornadas sobre su autor, Miguel Romero Esteo

Tras su estreno el pasado mes de abril, la obra "Manual de bricolaje", de Miguel Romero Esteo, continúa con sus representaciones por todo el país, con las que la compañía Teatro del Gato está consiguiendo una gran aceptación por parte del público. Las próximas citas con este montaje ya tienen fechas y lugar: los próximos días 10, 11 y 12 de junio en el teatro Echegaray de Málaga. Paralelamente a estas funciones, se han organizado para esta misma semana unas jornadas en torno a la figura y la obra de Romero Esteo en el teatro Cervantes, también en Málaga.

Rafael Torán, director de "Manual de bricolaje", ha hecho de este trabajo una pieza singular por tratarse de una comedia solemne, ceremoniosa y ritualista, llena de contrastes cómicos y dramáticos, y soportada por un lenguaje de vanguardia netamente original y poético, propio de su autor, una figura irreverente y polémica. La labor de Romero Esteo está avalada por galardones tan importantes como el Premio Nacional de Literatura Dramática (Ministerio de Cultura), el Premio Luis de Góngora (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía), ambos otorgados en 2008; el Premio Europa de Teatro en 1985 (Consejo de Europa); el Premio Enrique Llovet (Área de Cultura de la Excma. Diputación Provincial de Málaga), y el Premio Andalucía de Teatro 1992 (Junta de Andalucía), entre otros.  

Respecto a las jornadas que se celebrarán sobre Romero Esteo, especialistas y expertos en su obra debatirán y harán presentaciones de sus textos publicados, así como comunicaciones, conferencias, una mesa redonda y una entrevista en directo al propio autor. Estas actividades tendrán lugar en el salón Rossini del teatro Cervantes de Málaga. El programa es el siguiente:

Jornadas "El bricolaje de las ideas" sobre Romero Esteo

Día 8 de junio

• Presentación del libro "Umbrales del imaginario" por el escritor Enrique Baena, y presentación de la revista "Contraluz", número especial "Romero Esteo", por Manuel Barrera Benítez.

• Comunicación de Sophie Faure-Gignoux, doctoranda en Teatro Español Contemporáneo de la Universidad Schuman (Aix-Marsella), quien realiza su tesis doctoral sobre "Manual de bricolaje".

• Comunicación de Rafael Torán, director de escena, sobre los principios de dirección de "Manual de bricolaje".

• Entrevista a Miguel Romero Esteo por el periodista Pablo Bujalance.

Día 9 de junio

• Breve presentación de la Biblioteca Romero Esteo por Luis Vera, co-editor de la colección.

• Mesa redonda formada por Enrique Baena, escritor; Luis Vera, autor de la adaptación de "Manual de bricolaje" y especialista en la producción literaria de Romero Esteo; y Carole N. Egger, profesora titular de Teatro Español Contemporáneo de la Universidad de Provence (Marsella) y especialista en la obra de Miguel Romero Esteo. Ejercerá de moderadora Rosa Romojaro, escritora y profesora de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Málaga.

"¿¡No conoces a Charli Black!?", más que teatro, toda una experiencia

El cómico cántabro Bernar Caldevilla pondrá a prueba al público en "¿¡No conoces a Charli Black!?", su tercer espectáculo teatral en solitario, que lleva la etiqueta de "no apto para menores, mentes sensibles y otro tipo de mamíferos". Este "one man show" llegará a la sala madrileña La Escalera de Jacob, que lo exhibirá todos los jueves de junio y julio, tras haberse presentado el pasado 29 de abril en el teatro Flumen de Valencia, donde no dejó a nadie indiferente.

Coescrito con el dramaturgo madrileño José Melchor García, está dirigido por Miguel Tubía y protagonizado por Charli Black, alter ego de Caldevilla, un insólito personaje tan bestia como tierno. El espíritu de Charli Black, un buscavidas tan descarado como divertido, adicto al sexo y vividor de profesión, preocupado solo por disfrutar el momento, se apodera del cuerpo de Iván, modélico empollón que vive apocado por sus prejuicios religiosos, con Internet como único vicio.

En el espectáculo se incluyen sorprendentes cameos audiovisuales de Héctor Alterio, Pedro Ruiz, Pilar Bardem, Julieta Serrano, Arturo Valls o Fele Martínez. Además cuenta con impactantes escenas grabadas fuera de la ley en Nairobi, Londres, Paris, Roma y Santiago de Compostela. De hecho, el actor ha sido detenido por la policía en dos ocasiones. Las representaciones madrileñas de "¿¡No conoces a Charli Black!?" servirán de preludio a las que tendrán lugar este verano ya entrante en el teatro Plaza de Buenos Aires, y en el teatro Empleados de Comercio de la también argentina ciudad de Rosario. 

Recta final para el estreno de "La escuela de la desobediencia", con María Adanez y Cristina Marcos

Las actrices María Adanez y Cristina Marcos ultiman ya los ensayos de "La escuela de la desobediencia", obra de teatro en la que siguen las directrices de Luis Luque, y en la que cuentan con la compañía sobre el escenario de Sofía Alegre a la viola de gamba y de la soprano Rosa Miranda. Este proyecto de Producciones Andrea D'Odorico y Teatro Portátil, que se basa en textos de Pietro Aretino y otro anónimo, será presenciado por primera vez por el público en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres el próximo 18 de junio. En julio, el espectáculo hará escala en Clásicos en Alcalá los días 1, 2 y 3, y en el Festival de Almagro los días 8, 9 y 10, mientras que el 26 de agosto se representará en el Festival de Teatro de San Javier. Ya en otoño, "La escuela de la desobediencia" comenzará un periplo por todo el territorio nacional.   

Paco Bezerra, Premio Nacional de Literatura Dramática 2009 y Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2007, es el responsable de la dramaturgia de este montaje que se inspira principalmente en dos textos. El primero es "Ragionamenti", firmado por el italiano Pietro Aretino, toda una celebridad para los lectores del siglo XVI, que es una novela dialogada en la que se reflexiona sobre los tres únicos estados a los que la mujer de aquella época podía aspirar: esposa, monja o prostituta. El segundo es una obra escrita un siglo más tarde en París por la que un hombre llamado Michel Millot fue detenido y posteriormente condenado a la horca junto a la quema de todos los ejemplares. Era "L'Ecole des filles ou la Philosophie des dames", un libro "contrario a las buenas costumbres" que se inspira en el anterior y que sigue hablando del perverso concepto de la educación femenina y de la necesaria libertad sexual y espiritual de las mujeres.   

"La escuela de la desobediencia" está ambientada en un salón literario, aquellos lugares en los que en la Francia del siglo XVII se conversaba, se filosofaba y que sirvieron de base de los movimientos culturales más importantes de la época, en el que Susanne y Fanchon, protagonistas de la obra, cobrarán vida. Precisamente el intenso trabajo de interpretación de las actrices es el punto de partida del montaje, cuya puesta en escena cuenta con una gran alfombra roja que ocupa todo el escenario, un vestuario deslumbrante y una música que nos evocará a la mujer eterna.  

El Festival de Teatro Lazarillo volverá a ser un escaparate de la producción teatral contemporánea del 23 al 28 de junio

El Festival de Teatro Lazarillo de Manzanares (Ciudad Real ) volverá a reunir,  del 23 al 28 de junio, a lo más granado de la producción teatral contemporánea de nuestro país. Durante sus seis días de duración se podrán ver montajes tan interesantes como "Maniobras", un texto de Eduardo Galán producido por Secuencia 3; o "Cinco horas con Mario", una producción de Sabre Producciones /Impala distribuida por Pentación, en la que Natalia Millán da vida al inolvidable personaje de Carmen Sotillo. También habrá hueco para montajes de danza como "Destejiendo sueños", de Silencio Danza, basado en el mito de Penélope, la paciente esposa de Ulises, o para los pasacalles de la compañía Kamaru, entre otros muchos espectáculos. 

La asociación Lazarillo T.C.E., entidad con más de cincuenta años de existencia, comenzó organizando un certamen que posteriormente se transformó en muestra de teatro y finalmente pasó a ser el actual festival escénico. En total, Lazarillo ha realizado treinta y seis ediciones, en las cuales han participado más de 400 compañías, lo que le ha convertido en una cita ineludible de las artes escénicas castellano-manchegas, en gran parte gracias a su afianzada relación con la Red de Teatros de Castilla-La Mancha. Además, este festival puede presumir de haber contado, a lo largo de su trayectoria, con las visitas y la colaboración de personajes tan relevantes del mundo de la cultura como Antonio Buero Vallejo, Francisco Nieva, Nuria Espert, José Sanchís Sinisterra, Helena Pimenta, Mario Gas, o José Sacristán, por mencionar solo a algunos. 

Recta final para el inicio de la XXI edición de la Mostra de Teatre d'Alcoi

"Himmelweg, un camino al cielo", de Cia. Ferroviaria.

En plena cuenta atrás para el inicio de la Mostra de Teatre d'Alcoi, que se desarrollará entre los días 8 y 11 de junio, su directora, Carmina Nácher, dio algunas pistas de las características de esta su XXI edición. "Hemos querido darle una espacial relevancia a los espectáculos infantiles y para adolescentes", indicó la máxima responsable de este evento, que destacó además la excelente acogida que este tipo de espectáculos ha obenido en las últimas citas. "Se trata también de proyectar y fomentar la afición por el teatro hacia quienes van a ser los espectadores del futuro", añadió. 

La Mostra alicantina, recordó Nácher, "es una feria de artes escénicas. Por este motivo hemos intentado que las propuestas que se presentan este año integren junto al teatro otras disciplinas artísticas". Respecto a la temática de las obras, "también hemos querido que la selección de los géneros sea lo más amplia posible, para dar cabida a todas las sensibilidades". 

Algunos de los espectáculos cuyas representaciones ya están confirmadas en el marco de esta feria son "Los locos de Valencia", de Teatres de la Generalitat Valenciana; "Euforia", de Horta Teatre; "Himmelweg, un camino al cielo", de Cia. Ferroviaria; "Pánico", de Zircó Producciones; "Pájaros azules", de Bramant Teatre, o "Art", de Albena Teatre.