Dieciocho compañías participan hasta el 31 de diciembre en Danza a Escena 2011

De izda. a dcha: Gerardo Ayo, presidente de La Red; Lydia Azzopardi, de Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa; Omar Meza, de DA.TE Danza; Juan de Torres, presidente de FECED; y Félix Palomero, director general de INAEM.

La sala multiusos del teatro de Valle-Inclán de Madrid acogió ayer, 4 de mayo, la presentación ante los medios de la segunda edición Danza a Escena, circuito artístico que de nuevo ha sido promovido por el INAEM y desarrollado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, y en el que esta vez participarán 18 compañías en 77 espacios escénicos. Al acto asistieron Félix Palomero, director general de INAEM; Gerardo Ayo, presidente de La Red; Juan de Torres, presidente de la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza (FECED); así como dos de los coreógrafos de las compañías participantes: Lydia Azzopardi, de Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa, y Omar Meza, de DA.TE Danza. 

Danza neoclásica y contemporánea, flamenco, lenguajes urbanos o claqué son algunos de los géneros que se llevarán a cabo en esta edición que comenzó el pasado mes de abril y que se prolongará hasta el próximo 31 de diciembre, ya que su duración se ha ampliado respecto al año pasado.

Ocho compañías ofrecerán sus más recientes proyectos artísticos dedicados a la danza contemporánea. Las formaciones vascas Noemí Viana & Jesús Rubio y Natxo Montero Danza presentarán, respectivamente, los espectáculos "Menú del día" y "Carni di prima qualitá". La obra de Leonardo da Vinci inspira otro de los montajes seleccionados, "1,618... Da Vinci", de la compañía afincada en Valencia Cienfuegos Danza. La producción coreográfica catalana llegará de la mano de cinco compañías. Los creadores e intérpretes Claire Ducreux y Toni Mira ofrecerán sus mejores cualidades en el espectáculo "En attendant l'inattendu", de Nats Nus Dansa. El "reality" poético y la pornografía más emocional se unen en "El mal menor", la quinta pieza de Loscorderos.sc. Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa celebrará su trigésimo aniversario sobre los escenarios con la reposición y actualización de "Belmonte". Thomas Noone Dance, por su parte, ofrecerá su último espectáculo, "The room", mientras que Bebeto Cidra Compañía de Danza girará con el montaje "Suites de Bach, una trilogía".

Cinco son los espectáculos que el circuito oferta específicamente al público infantil. DA.TE danza, compañía granadina galardonada con el premio FETEN 2011 al Mejor Espectáculo Coreográfico, presenta "Río de luna". Las nuevas tecnologías y los recursos visuales son las señas de identidad de "Paisajes" y "Zing-zing", que firman la creadora madrileña Marisa Amor y la compañía catalana Roberto G. Alonso respectivamente. La esencia del juego inspira la última creación de la Companyia Dansa Mariantònia Oliver, titulada "nOu". Y la relación de propuestas para niños se cierra con "Nubes", de Aracaladanza.

Respecto a otros géneros, la obra "Tripolar", del tándem formado por el sevillano Marco Vargas y la bailarina canadiense Chloé Brûlè, cuenta con la música en directo del guitarrista y cantaor Juan José Amador. El estilo neoclásico dibuja el código estético de "Payasos divinos", un trabajo de la formación aragonesa LaMov Compañía de Danza. En "Mintzo", la donostiarra Dantzaz Konpainia presenta al público las creaciones de cuatro coreógrafos emergentes: Sophie Antoine, Hilde Koch, Eric Gauthier y Jone San Martín. "ScRakeja't", de CobosMika Company, es un espectáculo dirigido al público familiar que fusiona la danza contemporánea y hip-hop. Por último, el telón de la segunda edición de Danza a Escena lo bajará la esencia del claqué que encierra "TapArpègics", de Clac & Roll.

Once comunidades autónomas –Andalucía, Castilla y León, Castilla-La Mancha, Comunidad Valenciana, Madrid, Aragón, Navarra, Cataluña, Asturias, Canarias y País Vasco– colaboran este año con este circuito. El aumento del volumen de representaciones y de espacios participantes de esta edición auguran que se superarán con creces los doce mil espectadores de su primera edición. La Red cofinancia con los espacios escénicos participantes los cachés de los espectáculos seleccionados, aportando un 50% del mismo. La selección de las obras programadas ha sido realizada por los espacios participantes a partir de un catálogo elaborado por la Comisión de Ballet, Danza y Artes del Movimiento de La Red. 

Ya esta abierta la inscripción para la Escuela de Verano de La Red

La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública ya ha abierto el plazo de inscripción para la sexta edición de su Escuela de Verano, que se desarrollará en las localidades ciudadrealeñas de Almagro y Bolaños de Calatrava entre los días 6 y 10 de junio. En concreto se trata de siete cursos dirigidos a técnicos y dos talleres destinados a gestores de espacios escénicos. El periodo de inscripción permanecerá abierto del 4 al 25 de abril y las solicitudes serán tramitadas a través de la página web de La Red.

TALLERES PARA GESTORES

1) Seminario-taller sobre financiación colectiva o "crowdfunding" (6 de junio).

2) Taller de marketing cultural, ticketing y desarrollo de audiencias (Del 7 al 10 de junio)

El taller será impartido por:

- Roger Tomlinson, consultor líder internacional  en las artes, trabaja para organizaciones culturales en portales de ticketing integrados, así como en el despliegue de nuevas tecnologías para e-marketing y para las mejoras en la gestión de las relaciones con los usuarios.

- Debbie Richards, consultora Senior de Baker & Richards

- Carol Jones, responsable de Marketing y desarrollo de públicos

- Raúl Ramos, socio director de Asimétrica

CURSOS PARA TÉCNICOS

Cursos intensivos del 6 al 10 de junio (35h semanales)

1) Software de apoyo para la sonorización de espectáculos teatrales

Coordinación: Mariano García, compositor musical y técnico de sonido para el teatro Real, el Centro Dramático Nacional y el teatro Marquina.

Miguel Ángel Larriba, coordinador y profesor en el Centro de Tecnología del Espectáculo desde 1990.

2) Prevención de Riesgos Laborales en el escenario

(Obtención del título oficial de Técnico en Prevención de Riesgos Laborales nivel básico, según el Real Decreto 39/1997, otorgado por la ESTAE y la Universidad Politécnica de Cataluña)

Coordinación: Jordi Planas Vandrell, director y profesor de la Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo (ESTAE) del Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona y la Fundación Politécnica de Cataluña (Universidad Politécnica).

3) Personal de sala en locales de espectáculos

Coordinación: Nuria Lomas, jefa de prensa del Festival de Cine de Sitges. Departamento de comunicación: Área de comunicación de la Diputación de Barcelona.

4) Electrotecnia. Motores aplicados al espectáculo

Coordinación: Ricard Horta, coordinador de Estudios (UPC) de la Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo. Profesor de Regulación de Máquinas e Instalaciones Eléctricas. Profesor Titular del Departamento de Ingeniería Eléctrica de la Universidad Politécnica de Cataluña. Ingeniero Técnico Industrial, Especialidad Electricidad. Ingeniero en Organización Industrial. Director del Postgrado en Energía Eólica (UPC, Cátedra UNESCO).

5) Trabajar en altura en el escenario

Coordinación: Jordi Massó Soler, maquinista y técnico en prevención de riesgos laborales y coordinador de la especialidad de Maquinaria Escénica en la ESTAE.

6) Introducción a la regiduría

Coordinación: Antoni Tarrida i Llopart, regidor de escena, ingeniero, diplomado en Dirección y Administración de Empresas, Master en Organización de Proyectos y en Gestión de RRHH.

7) Planificación en 3D para proyectos de iluminación escénica

Coordinación: Daniel Díaz Fernández, diseñador de iluminación para espectáculos musicales en directo, operador Wysiwyg.

La Red defiende la concepción de las artes escénicas como servicio público

Coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, que tendrá lugar el próximo 27 de marzo, La Red Española de Teatros, Circuitos, Auditorios y Festivales de titularidad pública ha lanzado un manifiesto que defiende el actual modelo público de gestión y demanda cambios estructurales para garantizar su sostenibilidad y la concepción de las artes escénicas como servicio público. La asociación asegura que “es posible mejorar la eficacia y la eficiencia de nuestro modelo público si apostamos por transformar los teatros en organizaciones innovadoras, competitivas y productivas”. 

El desarrollo de planes de cultura estratégicos, la reducción del tipo de IVA que grava las artes escénicas o la revisión de los mecanismos que otorgan las subvenciones mediante criterios de claridad y eficiencia son algunas de las demandas que reclaman los espacios públicos. Para los responsables de La Red, “las subvenciones a la producción deben relacionarse directamente con la exhibición y deben generalizarse fórmulas que propicien la apertura de los espacios escénicos como residencias para el desarrollo de proyectos surgidos desde la iniciativa de los creadores”.

El manifiesto reclama una nueva estructura de financiación: “Necesitamos garantizar nuestros ingresos y reducir nuestra dependencia respecto a las subvenciones”. Para ello, proponen un modelo que incorporaría una tercera parte de su presupuesto mediante la comercialización de productos y el mecenazgo y otras dos terceras partes a través de la taquilla y las aportaciones de la Administración.

Además, entre otras cuestiones, el texto reivindica la necesidad de revisar el marco legal para el mecenazgo, aspecto que permitiría a los teatros públicos “hacer más atractiva la colaboración del sector privado con nuestros proyectos” o la mejor utilización de las oportunidades que ofrecen las nuevas tecnologías, el marketing y las redes sociales para asegurar la comunicación con la ciudadanía. Por último, defienden que la importancia de la colaboración entre lo privado y lo público “es una de las señas de identidad que identifica nuestro modelo y debemos fortalecerla desde la convicción de que el futuro de las artes escénicas es responsabilidad de todos”.

Abierta la convocatoria de propuestas para la segunda edición de Danza a Escena

La Red ya ha abierto la convocatoria para la presentación de propuestas artísticas de cara a su participación en la segunda edición de Danza a Escena. Los objetivos de este circuito, promovido de nuevo por el INAEM y que se desarrollará entre los meses de mayo y diciembre de 2011, son dar visibilidad a la danza e incrementar la programación de este género en los espacios escénicos de titularidad pública. Las compañías deben darse prisa, ya que el plazo para la recepción de proyectos concluirá el próximo 30 de diciembre. Las solicitudes podrán ser formalizadas a través de la inscripción en la página web de La Red, entidad organizadora de este circuito.

Mañana tendrá lugar la presentación del circuito artístico Danza a Escena

El madrileño teatro Valle-Inclán acogerá al mediodía de mañana 5 de octubre la rueda de prensa de presentación de Danza a Escena, un circuito artístico promovido por el INAEM e impulsado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública. Hasta el próximo mes de diciembre, y en el marco de esta muestra, se podrán ver en 33 teatros públicos de todo el país las más recientes propuesta de once compañías de danza. Al acto, además de representantes de las formaciones participantes, acudirán Félix Palomero, director general de INAEM; Gerardo Ayo, presidente de La Red Española, y Fani Benages, distribuidora de artes escénicas.