Ya esta abierta la inscripción para la Escuela de Verano de La Red

La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública ya ha abierto el plazo de inscripción para la sexta edición de su Escuela de Verano, que se desarrollará en las localidades ciudadrealeñas de Almagro y Bolaños de Calatrava entre los días 6 y 10 de junio. En concreto se trata de siete cursos dirigidos a técnicos y dos talleres destinados a gestores de espacios escénicos. El periodo de inscripción permanecerá abierto del 4 al 25 de abril y las solicitudes serán tramitadas a través de la página web de La Red.

TALLERES PARA GESTORES

1) Seminario-taller sobre financiación colectiva o "crowdfunding" (6 de junio).

2) Taller de marketing cultural, ticketing y desarrollo de audiencias (Del 7 al 10 de junio)

El taller será impartido por:

- Roger Tomlinson, consultor líder internacional  en las artes, trabaja para organizaciones culturales en portales de ticketing integrados, así como en el despliegue de nuevas tecnologías para e-marketing y para las mejoras en la gestión de las relaciones con los usuarios.

- Debbie Richards, consultora Senior de Baker & Richards

- Carol Jones, responsable de Marketing y desarrollo de públicos

- Raúl Ramos, socio director de Asimétrica

CURSOS PARA TÉCNICOS

Cursos intensivos del 6 al 10 de junio (35h semanales)

1) Software de apoyo para la sonorización de espectáculos teatrales

Coordinación: Mariano García, compositor musical y técnico de sonido para el teatro Real, el Centro Dramático Nacional y el teatro Marquina.

Miguel Ángel Larriba, coordinador y profesor en el Centro de Tecnología del Espectáculo desde 1990.

2) Prevención de Riesgos Laborales en el escenario

(Obtención del título oficial de Técnico en Prevención de Riesgos Laborales nivel básico, según el Real Decreto 39/1997, otorgado por la ESTAE y la Universidad Politécnica de Cataluña)

Coordinación: Jordi Planas Vandrell, director y profesor de la Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo (ESTAE) del Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona y la Fundación Politécnica de Cataluña (Universidad Politécnica).

3) Personal de sala en locales de espectáculos

Coordinación: Nuria Lomas, jefa de prensa del Festival de Cine de Sitges. Departamento de comunicación: Área de comunicación de la Diputación de Barcelona.

4) Electrotecnia. Motores aplicados al espectáculo

Coordinación: Ricard Horta, coordinador de Estudios (UPC) de la Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo. Profesor de Regulación de Máquinas e Instalaciones Eléctricas. Profesor Titular del Departamento de Ingeniería Eléctrica de la Universidad Politécnica de Cataluña. Ingeniero Técnico Industrial, Especialidad Electricidad. Ingeniero en Organización Industrial. Director del Postgrado en Energía Eólica (UPC, Cátedra UNESCO).

5) Trabajar en altura en el escenario

Coordinación: Jordi Massó Soler, maquinista y técnico en prevención de riesgos laborales y coordinador de la especialidad de Maquinaria Escénica en la ESTAE.

6) Introducción a la regiduría

Coordinación: Antoni Tarrida i Llopart, regidor de escena, ingeniero, diplomado en Dirección y Administración de Empresas, Master en Organización de Proyectos y en Gestión de RRHH.

7) Planificación en 3D para proyectos de iluminación escénica

Coordinación: Daniel Díaz Fernández, diseñador de iluminación para espectáculos musicales en directo, operador Wysiwyg.

Los teatros públicos demandan una mayor autonomía para garantizar su sostenibilidad

En el transcurso de un desayuno de trabajo con representantes de diversos medios de comunicación, celebrado el 9 de marzo en la sede madrileña de La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, los responsables de esta institución dieron a conocer sus líneas de trabajo de cara a los próximos meses. Uno de los puntos más sobresalientes fue su demanda de una mayor autonomía de los recintos escénicos para garantizar su sostenibilidad, ya que, según se expuso, la gestión directa de la administración pública y la burocratización de las organizaciones municipales es demasiado a menudo un lastre para una gestión económica eficiente, impidiendo que hagan uso de fondos propios y de otros ingresos procedentes de la taquilla.

Por ello, desde La Red se considera necesario el desarrollo y la elaboración de un nuevo modelo de gestión, para lo que ya están trabajando en un código de buenas prácticas que articule una serie de reformas. Entre estas destacan la elaboración de planes estratégicos; la apertura a nuevos públicos a través de programaciones que se adecuen a la diversidad de disciplinas y a la variedad de espectadores y de tendencias de consumo actual; el acercamiento al ámbito educativo; el establecimiento de acuerdos con creadores, distribuidores, productores y empresas culturales; el avance en la gestión por entidades sin animo de lucro que potencien la participación de la sociedad civil; el estimulo de la comercialización y el alquiler de los espacios públicos; el control directo de las taquillas; la vinculación de los espacios escénicos a las empresas y otras estructuras de valor de los municipios; o el aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales.

De cara a este año, La Red ya tiene cuatro grandes proyectos preparados. Del 25 de abril al 31 de diciembre el circuito artístico Danza a Escena celebrará su segunda edición, en la que, promovida por el INAEM, se desarrollará un programa de representaciones en gira de compañías de danza contemporánea, clásica e infantil. Durante la próxima primavera, y en colaboración con la Fundación Autor, verá la luz el "Estudio de Redes y Circuitos", que analizará en profundidad la actividad de los catorce circuitos y redes autonómicas de artes escénicas asociadas a la Red. La sexta edición de la Escuela de Verano, que se celebrará en Almagro y Bolaños de Calatrava (Ciudad Real) en junio, pondrá su atención en el marketing cultural, el ticketing y los proyectos de financiación colectiva. Por último, en otoño La Red editará un nuevo número de "Abierto al público", en el que repasará ejemplos de buenas prácticas y estrategias desarrolladas por los espacios para acercar espectadores a sus salas.