jueves, 31 de marzo de 2011

Emilio Recio, elegido nuevo presidente de COFAE



El pasado 21 de marzo tuvo lugar la elección de la nueva Junta Directiva de COFAE, la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español. La candidatura aprobada por la unanimidad de los asistentes está compuesta por los siguientes miembros:

• Presidente: Emilio Recio (Feria de Teatro de Castilla-La Mancha)
• Secretaria: Rosa Mª García Cano (Feria de Teatro de Castilla y León-Ciudad Rodrigo)
• Tesorero: Jordi Bertrán (Fira Mediterrània de Manresa)
• Vocales:
- Marián Osácar (FETEN: Feria Europea de las Artes Escénicas para niños y niñas)
- Anabel Salcedo (Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca)
- Mª Ángeles Marchirant (Contaria, Feria de Teatro para Niños y Niñas)

Según el comunicado remitido por COFAE, esta nueva Junta Directiva asume el compromiso de dar continuidad al trabajo realizado por el anterior equipo, al que además reconoce la labor realizada en favor de esta asociación que engloba a las principales ferias de artes escénicas que se realizan en nuestro país.  

La sala Triángulo acogerá el 14 de abril el estreno de "De parte de Marte"



Teo y Cleo son lo que queda en el mundo después de haber pasado una temporada deambulando por los paisajes de Cormac McCarthy, escuchando dentro de sus cabezas la discografía completa de famosos cantautores asturianos. Tan solo les queda un sentido del humor que son incapaces de manejar... hasta que reciben una visita inesperada: los extraterrestres. Esta es, en pocas líneas, la sinopsis de "De parte de Marte", la obra que Brad Locker Producciones estrenará el próximo 14 de abril en la sala Triángulo de Madrid, donde permanecerá durante tres semanas. 
"Si los marcianos existen, hay grandes posibilidades de que seamos nosotros. Y, a la vista de nuestros actos, está por ver que podamos ser denominados vida inteligente", subraya el director de "De parte de Marte", Jorge Muñoz. La obra está interpretada por Jorge Basanta y Arantza Arteaga. El primero ha participado en proyectos tan importantes como "Auto de los Reyes Magos", del Teatro de la Abadía y Nao d'Amores bajo la dirección de Ana Zamora; "Sueño de una noche de verano", "Dos caballeros de Verano" o "La Tempestad", de Ur Teatro; o "La dama boba" y "Don Juan Tenorio", de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Arantza Arteaga, por su parte, ha trabajado en "El lado Oeste del Golden Gate", dirigida por Pablo Iglesias; "Magia teilatuan", de Txalo Producciones; o "Solomillo", de Sexpeare. Respecto a la puesta en escena, Ikerne Giménez, ganadora de un premio Max por su labor de figurinista en "Avaricia, Lujuria y Muerte", del Centro Dramático Nacional, se encarga de la escenografía.
Brad Locker Producciones está integrada por jóvenes creadores que llevan años dedicándose profesionalmente al teatro, y que sienten la necesidad de investigar y explorar nuevas formas de expresión en el lenguaje del clown a través de un proceso de creación donde el director, el dramaturgo y los actores trabajan conjuntamente. Así, en el caso de "De parte de Marte", han partido del texto escrito por el actor y dramaturgo zaragozano José L. Esteban.

miércoles, 30 de marzo de 2011

"Tarzán (aquí no sale)", una selva circense con animales muy humanos



Una disparatada expedición se adentrará en el teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada (Madrid) el próximo 3 de abril. Durante 90 minutos su escenario se convertirá en una selva muy especial, con fieras mecánicas, exploradores que sortearán peligros montados en monociclo, tribus africanas que bailarán al son del tam tam, un león sibarita que devorará tazas de café, gorilas desvergonzados... y otros animales muy humanos. Todo ello llegará de la mano del espectáculo "Tarzán (aquí no sale)", de la compañía valenciana Circo Gran Fele. 
"Tarzán (aquí no sale)" está inspirado en la obra del escritor Edgar Rice Burroughs. Esta producción para todas las edades hace participe al público de las peripecias de un grupo de exploradores que llega al corazón de África esperando encontrar con vida a John Clayton III, el hijo de una familia aristocrática desaparecida en la selva a finales del siglo XIX. Durante su desarrollo las adrenalina de los artistas contagia de tal manera a los espectadores que les será imposible permanecer quietos en sus butacas. Además sus piernas seguirán el ritmo de la música en directo.
La calidad de los espectáculos del Circo Gran Fele está avalada por los distintos galardones que ha recibido, entre los que destaca el Premio Nacional de Circo 2008, que otorga el Ministerios de Cultura. La compañía se enmarca dentro de la corriente europea de Nuevo Circo o Circo de Dirección: el objetivo primordial de cada uno de sus espectáculos es sorprender y emocionar a través de distintas técnicas y distintas artes escénicas como el circo, el teatro, la danza, el humor o la música en directo. Además cuenta como referente con Rafael Plá, director de la formación y creador de todas sus historias.

Foto: Kai Fösterling.

martes, 29 de marzo de 2011

Un mes de abril lleno de actividad para Increpación Danza



La compañía Increpación Danza, nacida en 1993 con el objetivo de fusionar las técnicas tradicionales de la danza española y el flamenco con el lenguaje de la danza contemporánea actual, se enfrenta a un mes de abril repleto de actividad. Zaragoza y Valencia serán las ciudades que acojan las próximas representaciones de la formación: del espectáculo "Increpa2" en la capital aragonesa, y de "Breviario" en la ciudad del Turia. 
El teatro Arbolé de Zaragoza presentará del 15 al 17 de abril el espectáculo "Increpa2", en el que la compañía, jugando con los elementos propios del flamenco y de la danza contemporánea, construye una pieza con una estética, una banda sonora y un ritmo pensados para los más pequeños de la casa. Esta producción, que busca la complicidad del público y que muestra una manera singular de bailar con un toque de humor y fantasía, supone una revisión de otros trabajos previos de Increpación Danza.
Unos días más tarde, y esta vez en El Carme Teatre de Valencia, la compañía ofrecerá "Breviario". Este montaje, que el público valenciano disfrutará del 28 de abril al 1 de mayo, propone una revisión del imaginario de la danza española, la copla y el flamenco, siempre desde el peculiar punto de vista de Increpación Danza. Se trata de una creación en la que las propuestas individuales se superponen y se encuentran en escena con intensidad dramática en un espacio común ocupado por un universo de magia y espejismos. En definitiva, "Breviario" utiliza recursos que apelan a la memoria colectiva de varias generaciones y a la cultura popular a través del flamenco, la copla, el tango, la revista y la chanson française. 

viernes, 25 de marzo de 2011

La Red defiende la concepción de las artes escénicas como servicio público



Coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, que tendrá lugar el próximo 27 de marzo, La Red Española de Teatros, Circuitos, Auditorios y Festivales de titularidad pública ha lanzado un manifiesto que defiende el actual modelo público de gestión y demanda cambios estructurales para garantizar su sostenibilidad y la concepción de las artes escénicas como servicio público. La asociación asegura que “es posible mejorar la eficacia y la eficiencia de nuestro modelo público si apostamos por transformar los teatros en organizaciones innovadoras, competitivas y productivas”. 
El desarrollo de planes de cultura estratégicos, la reducción del tipo de IVA que grava las artes escénicas o la revisión de los mecanismos que otorgan las subvenciones mediante criterios de claridad y eficiencia son algunas de las demandas que reclaman los espacios públicos. Para los responsables de La Red, “las subvenciones a la producción deben relacionarse directamente con la exhibición y deben generalizarse fórmulas que propicien la apertura de los espacios escénicos como residencias para el desarrollo de proyectos surgidos desde la iniciativa de los creadores”.
El manifiesto reclama una nueva estructura de financiación: “Necesitamos garantizar nuestros ingresos y reducir nuestra dependencia respecto a las subvenciones”. Para ello, proponen un modelo que incorporaría una tercera parte de su presupuesto mediante la comercialización de productos y el mecenazgo y otras dos terceras partes a través de la taquilla y las aportaciones de la Administración.
Además, entre otras cuestiones, el texto reivindica la necesidad de revisar el marco legal para el mecenazgo, aspecto que permitiría a los teatros públicos “hacer más atractiva la colaboración del sector privado con nuestros proyectos” o la mejor utilización de las oportunidades que ofrecen las nuevas tecnologías, el marketing y las redes sociales para asegurar la comunicación con la ciudadanía. Por último, defienden que la importancia de la colaboración entre lo privado y lo público “es una de las señas de identidad que identifica nuestro modelo y debemos fortalecerla desde la convicción de que el futuro de las artes escénicas es responsabilidad de todos”.

jueves, 24 de marzo de 2011

Thomas Noone, nuevo presidente de la ACPDC



La Associació de Companyies Professionals de Dansa de Catalunya (ACPDC) ratificó el pasado 9 de marzo, en Asamblea General Ordinaria celebrada en el Palau Moja de Barcelona, la elección de su nueva Junta Directiva, que cuenta como nuevo presidente con Thomas Noone, de la Thomas Noone Dance Company. El resto de cargos que formarán parte de su equipo son Mario G. Sáez, de la Cia. Erre que Erre, como Tesorero; Fani Benages, de Fani Benages Arts Escèniques, como Secretaria; y María Rosas, de la Cia. Gelabert-Azzopardi, y Joan Solé, de la Cia. Roberto G. Alonso, como vocales. La vigencia de esta Junta Directiva será de dos años, renovables si así lo consideran los miembros de la asociación.  
La ACPDC se fundó en 2006 en respuesta a la necesidad de establecer puentes de colaboración entre las diferentes compañías de danza catalanas. Desde entonces trabaja en la promoción de la danza en general, así como en el desarrollo de actividades que contribuyan a la mayor profesionalización del sector, como pueden ser la organización de ciclos de formación, la participación en ferias profesionales, la elaboración de estadísticas sectoriales, o la celebración de un acto festivo de clausura de temporada. Actualmente la asociación está integrada por las formaciones Àngels Margarit / Cia. Mudances, Cobosmika Company, Color Dansa, Erre que Erre, Fani Benages Arts Escèniques, Gelabert-Azzopardi, Iliacan, Increpación Danza, Kònic Thtr, Lanòmina Imperial, Mal Pelo, Nats Nus, Cia. Roberto G. Alonso, Roseland Musical, Senza Tempo, Societat Doctor Alonso, Sol Picó y Thomas Noone Dance. 

miércoles, 23 de marzo de 2011

El cuento de los músicos de Bremen inspira el musical infantil "La Bicharanga"

Gracias al éxito cosechado en sus actuaciones en la Sala 2 del teatro Nuevo Alcalá de Madrid desde su presentación el pasado 19 de febrero, el espectáculo "La Bicharanga" prosigue con sus representaciones durante los fines de semana del mes de abril en el mismo recinto. Este musical infantil de Ribalta, basado en el cuento de los Hermanos Grimm "Los cuatro músicos de Bremen", llegó a Madrid después de más de cien funciones por toda la geografía española. 
Este espectáculo, ideal para niños de entre 2 y 82 años, narra un viaje hacia un lugar soñado, un viaje hacia la libertad. Así es como se encuentran cuatro amigos con algo en común: huyen de la opresión de sus dueños para buscar un lugar mejor. Y aunque sus diferencias son notables, encuentran una ilusión que les une: formar un grupo de música. Todos ellos emprenden la delicada aventura de la convivencia, el intenso camino de quien persigue un sueño, un recorrido lleno de sorpresas... 

martes, 22 de marzo de 2011

"Grillo is back", el humor irónico del monologuista italiano Beppe Grillo

TIJ Events presenta en España el espectáculo "Grillo is back", el más reciente montaje de Beppe Grillo. Conocido hombre de teatro en Italia y en otros países por la calidad de sus monólogos, llenos de humor e ironía a la vez que hablan de temas actuales, Grillo trae a España esta nueva producción, todo un "work in progress" sin guión estipulado en el que cualquier cosa puede pasar. Se podrá ver, interpretado en italiano, en el teatro Alcázar de Madrid el 29 de marzo, y en el Casino Aliança del Poblenou de Barcelona el 1 de abril.
Considerado por algunos el "Michael Moore de Italia", Grillo posee un blog, disponible en italiano, inglés y japonés, con el que ha alcanzado el número de medio millón de visitantes al día y en el que, al igual que en sus actuaciones, trata temas como la política energética, la corrupción, la libertad o la globalización. Además tiene una amplia carrera como actor de televisión, sobre todo en los años 80, que se quedó truncada a la vez que aumentaban sus ataques agudos en contra de la clase política y funcionarial. Desde entonces se dedica a su blog, a sus giras por teatros como la que está realizando actualmente por diversos espacios europeos, y a su iniciativa "V-Day" –"Vaffanculo-Day"–, una contribución decisiva a la promoción del interés en la política. 

lunes, 21 de marzo de 2011

Comienza la temporada de danza contemporánea del teatro Pradillo de Madrid

Cinco piezas de danza contemporánea, un festival para creadores emergentes y un taller del 24 de marzo hasta el 8 de mayo es lo que propone el madrileño teatro Pradillo en su nueva temporada de danza. El plato fuerte serán las coreografías multidisciplinares que cinco compañías presentarán en el marco de este ciclo, una de ellas en estreno absoluto. El cuerpo, el vídeo, la voz, o la luz reforzarán una reflexión sobre el movimiento, la energía, las emociones y la posición del bailarín en escena. 
En "Play-inmobil", de la compañía Somosquien, dos coreógrafas se preguntarán, del 24 al 27 de marzo, qué sucede si no te puedes mover, y quién lo decide y por qué. "Cara pintada, el salto de la rana y otras pequeñas historias", de la compañía Janet Novás, habla de la esencia, de lo real y verdadero que construye al ser humano, y se podrá ver del 31 de marzo al 3 de abril. Del 7 al 10 de abril Manuel Rodríguez, con vestuario del diseñador David Delfín, bailará su pieza "Limits" en lo que supondrá su estreno absoluto. La compañía Pablo Esbert Lilienfeld presentará dos piezas, "Edit" y "Play", del 28 de abril al 1 de mayo. La primera es un viaje desde un mundo matemático y mecánico a otro más animal y orgánico que termina con una instalación por la que podrá pasear el público. "Play", por su parte, es el resultado de una investigación basada en las similitudes y diferencias entre el soporte audiovisual y el dispositivo escénico. Y Guillermo Weickert ofrecerá, del 5 al 8 de mayo, el estreno de "Material inflamable", que incluye de la manera más fiel posible el vocabulario personal del coreógrafo, y retomará "Descenso, capricho", que se estrenó en la propia sala Pradillo en 2004.
Dentro de esta temporada de danza se desarrollará también el festival Gracias X Favor, que da la posibilidad a coreógrafos emergentes de presentar piezas cortas al público. El 13 y 14 de abril se presentarán "Pretérito perfecto simple", de Carmen Fumero; "El amado", de David León; y "Calvas", de Joaquín Abella. El segundo programa, que se llevará a cabo los días 16 y 17 de abril, se compondrá de "Trío / Ninguno", de La Coja Dansa; "Sed erosiona", de Maryluz Arcas; y "Las alas son para volar", de Alba Lorca y María Mas. Además habrá hueco para un taller para intérpretes de artes escénicas: "Movers", que será impartido por Guillermo Weickert del 3 al 6 de mayo. 

viernes, 18 de marzo de 2011

El SAT! de Barcelona emplaza a una cita con los monólogos y el humor

Durante 4 semanas el SAT! Teatre de Barcelona llenará sus noches de humor de la mano de dos humoristas de la cantera de Saben Aquel que Diu... Producciones con el ciclo "L'hora del Monòleg". Por un lado, del 18 al 27 de marzo llegará el monologuista Juan Domínguez y su espectáculo irónico, agudo y sarcástico "Una miiiiierda". Por otro lado, durante dos semanas más, del 1 al 10 de abril, volverá Reugenio al escenario donde inició su particular "revival" del mítico humorista Eugenio para estrenar su nuevo espectáculo, "Hablamos", en el que contará con Edu Mutante como artista invitado.  
Juan Domínguez, showman, humorista, cómico y actor televisivo ("El club de la comedia", "Los Serrano", "El internado", "Hospital Central"), es un respetado monologuista a nivel estatal. En "Una miiiiierda" presenta una serie imparable de anécdotas e historias para desternillarse de risa en un ambiente de "vermut entre amigos", próximo e imprevisible. Por su parte, y después de dos años en escena y del éxito obtenido con "Con todos mis respetos", Reugenio vuelve con una nueva propuesta, "Hablamos", con la que retomará chistes clásicos de Eugenio así como otros inéditos también de la cosecha del genial humorista catalán.   

jueves, 17 de marzo de 2011

Pie Izquierdo clausura las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería

La compañía Pie Izquierdo trabaja actualmente en una nueva coproducción con el festival Olmedo Clásico que seguirá la misma línea de trabajo que estableció con "La dama boba", es decir, la adaptación para el público infantil y familiar de un clásico del Siglo de Oro español. En esta ocasión preparan la versión de uno de los autos sacramentales de Calderón de la Barca. Por su parte, su adaptación en verso para niños a partir de cinco años de "La dama boba", de Lope de Vega, clausurará las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería el próximo 27 de marzo –coincidiendo con el Día Internacional del Teatro– en el Auditorio de Roquetas de Mar. 
Esther Pérez Arribas es la responsable de la versión y de la dirección de "La dama boba", obra en la que el maestro Rufino introduce a los niños en el mundo del siglo XVII y les allana el camino para que entiendan el conflicto de la obra: Octavio ha decidido casar a su hija Finea con Liseo, pero él está enamorado de Nise, y ella de él. Finea es muy "boba", pero al enamorarse de Laurencio encuentra la motivación para aprender. A partir de ahí lucha por cambiar la decisión de su padre, lo que provoca situaciones muy divertidas que son recreadas a través de las acciones de los personajes, las coreografías, las canciones y, por supuesto, los esplendidos versos de Lope. 

miércoles, 16 de marzo de 2011

"Mi primera vez", una colección de relatos sobre divertidos estrenos sexuales

La primera experiencia sexual es una de las pocas cosas que la gente de todo el mundo tiene en común. Y, sin embargo, raramente se habla de ello... Hasta la llegada de "Mi primera vez", un espectáculo de nueva generación en el que varios actores cuentan como fueron los "debuts" en el sexo escritos por gente real. Esta divertida obra de El Reló Producciones se podrá ver en el teatro Alfil de Madrid a partir del 24 de marzo.  
En 1991, una década antes de la explosión de los blogs, nació una página web que permitía contar anónimamente a cualquiera cómo transcurrió su primera vez. La página se convirtió de inmediato en un fenómeno mediático que recibió más de 40.000 historias de todo el globo: divertidas, grotescas, heterosexuales, homosexuales... Ken Davenport, uno de los productores de Broadway más carismáticos, se basó en esta página para crear su espectáculo, y en el verano de 2007 estrenó "My first time", que se convirtió en un fenómeno teatral.
Para su temporada en el Alfil se lanzó un concurso para incluir nuevas historias en el espectáculo ya existente. El resultado no pudo ser mejor, ya que algunos de los relatos recibidos ya forman parte de esta nueva etapa de "Mi primera vez". De acercárselos al público se encargan Víctor Ullate-Roche, Inma Cuevas, Joaquín Abad, Mar Abascal y Fran Nortes, todos ellos bajo la dirección de Gabriel Olivares.  

martes, 15 de marzo de 2011

Umore Azoka colabora en cuatro montajes que se estrenarán en su XII edición

Como es habitual en cada una de sus ediciones, la feria de teatro de calle Umore Azoka participará en la producción de cuatro espectáculos que verán la luz por primera vez en el transcurso de su duodécima cita, que se celebrará en Leioa (Vizcaya) del 12 al 15 de mayo. Los montajes en cuestión son "The wolves", de Deabru Beltzak; "Karrikan", de Kukai Dantza Konpania; "Anomalía magnética", de Markeliñe –las tres formaciones procedentes de el País Vasco–; y "La petite voiture", de Destroy Producciones-Alicia Soto-Hojarasca Danza –proyecto originario de Castilla y León–.
Y es que desde su inicio la Feria de Artistas Callejeros de Leioa ha tenido como uno de sus objetivos el estimular la creación artística en todas aquellas manifestaciones que utilicen la calle como espacio de difusión, innovación y compromiso, poniendo así en valor las nuevas formas y procesos artísticos de las artes en vivo. En este caso ha colaborado con un espectáculo musical basado en "El flautista de Hamelín" de Deabru Beltzak, con un montaje coreográfico compuesto por tres piezas de Kukai Dantza Konpania, con una propuesta nocturna sin apenas texto y con dosis de poesía y denuncia social de Markeliñe, y con una divertida producción de danza inspirada en el mito de Sísifo de Destroy Producciones-Alicia Soto-Hojarasca Danza.


viernes, 11 de marzo de 2011

"Animales" irrumpirá el 17 de marzo en la sala Capitol de Barcelona

Ricky Gervais, humorista británico creador de la exitosa serie "The office", quien ha estado recientemente en las portadas de medio mundo por su polémica presentación de la pasada edición de los premios cinematográficos Globos de Oro, es el autor de "Animales", el divertido monólogo que Juanra Bonet ha ofrecido en el teatro Fígaro de Madrid desde su estreno el pasado mes de septiembre. Este mes de marzo, en concreto el próximo día 17, este proyecto de Iria Producciones llegará a la sala 2 del Capitol barcelonés.
Gervais, quien estuvo de gira en 2003 por el Reino Unido con esta misma obra que aglutina sus monólogos "Animals" y "Politics", considera que las personas, ante todo, somos animales, tan animales que ni siquiera somos capaces de ser "políticamente incorrectos". Juanra Bonet se mete de lleno y sin botas en el embarrado jardín que constituye este espectáculo de humor negro vestido de blanco, cuyo reto consiste en demostrar que somos más "animales" de lo que pretendemos  

miércoles, 9 de marzo de 2011

Los teatros públicos demandan una mayor autonomía para garantizar su sostenibilidad

En el transcurso de un desayuno de trabajo con representantes de diversos medios de comunicación, celebrado el 9 de marzo en la sede madrileña de La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, los responsables de esta institución dieron a conocer sus líneas de trabajo de cara a los próximos meses. Uno de los puntos más sobresalientes fue su demanda de una mayor autonomía de los recintos escénicos para garantizar su sostenibilidad, ya que, según se expuso, la gestión directa de la administración pública y la burocratización de las organizaciones municipales es demasiado a menudo un lastre para una gestión económica eficiente, impidiendo que hagan uso de fondos propios y de otros ingresos procedentes de la taquilla.
Por ello, desde La Red se considera necesario el desarrollo y la elaboración de un nuevo modelo de gestión, para lo que ya están trabajando en un código de buenas prácticas que articule una serie de reformas. Entre estas destacan la elaboración de planes estratégicos; la apertura a nuevos públicos a través de programaciones que se adecuen a la diversidad de disciplinas y a la variedad de espectadores y de tendencias de consumo actual; el acercamiento al ámbito educativo; el establecimiento de acuerdos con creadores, distribuidores, productores y empresas culturales; el avance en la gestión por entidades sin animo de lucro que potencien la participación de la sociedad civil; el estimulo de la comercialización y el alquiler de los espacios públicos; el control directo de las taquillas; la vinculación de los espacios escénicos a las empresas y otras estructuras de valor de los municipios; o el aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales.
De cara a este año, La Red ya tiene cuatro grandes proyectos preparados. Del 25 de abril al 31 de diciembre el circuito artístico Danza a Escena celebrará su segunda edición, en la que, promovida por el INAEM, se desarrollará un programa de representaciones en gira de compañías de danza contemporánea, clásica e infantil. Durante la próxima primavera, y en colaboración con la Fundación Autor, verá la luz el "Estudio de Redes y Circuitos", que analizará en profundidad la actividad de los catorce circuitos y redes autonómicas de artes escénicas asociadas a la Red. La sexta edición de la Escuela de Verano, que se celebrará en Almagro y Bolaños de Calatrava (Ciudad Real) en junio, pondrá su atención en el marketing cultural, el ticketing y los proyectos de financiación colectiva. Por último, en otoño La Red editará un nuevo número de "Abierto al público", en el que repasará ejemplos de buenas prácticas y estrategias desarrolladas por los espacios para acercar espectadores a sus salas.


Editorial nº 60 marzo de 2011: No hemos entendido nada (y 2)

Nº 60 MARZO 2011

Aunque lo pudiera parecer, ni se nos coló un texto falso en el pasado número de la revista ni nos hemos vuelto locos dejándonos llevar por la escritura automática de los surrealistas. Han sido bastantes las llamadas y correos electrónicos que hemos recibido referidos al editorial que abría nuestro ejemplar correspondiente al mes de febrero, pero tenemos que retrotraernos un número más allá, al mes de enero, para explicarnos.
En el número 58, en resumen y tal y como habían entendido (correctamente) bastantes de nuestros lectores, veníamos a decir que por mucho que lo políticamente correcto sea criticar los modelos empresariales de Focus y Pentación como ejemplos de una visión exclusivamente mercantilista del teatro, alejada del “excelso” papel cultural que debería tener el teatro, la realidad demuestra que, cuando hay elecciones en nuestro ámbito profesional, son ellos los elegidos por el sector para regir los destinos de las principales asociaciones teatrales del país.
Es cierto que no se trata de las únicas asociaciones existentes, pero las otras son más pequeñas y débiles (ni mejores, ni peores) y el hecho de que cada cual se integre en una asociación a su medida no hace sino debilitarnos a todos.
Pues bien, una vez más, hemos escuchado voces que se refieren a nuestro editorial de enero como una defensa a ultranza de los grandes empresarios del sector e, incluso, nos han acusado de “lamerles la mano (o lo otro)”. Está claro que hay quienes en cuanto ven escritos los nombres de Focus y Pentación se obcecan y sólo quieren entender su propia interpretación de lo que leen y no lo que realmente significa: la petición de que nos olvidemos de los reinos de taifas y tengamos el valor de pelear desde dentro por cambiar las cosas. Que no hacen falta más asociaciones, sino menos.
Somos un sector pequeño, tan pequeño como el pueblo de Madarcos, en el que si el día antes de las elecciones municipales se empadronaran los invitados a una boda podrían hacer alcalde al padrino y concejala de cultura a la novia. Y tanta división, la que siempre hemos criticado (eso sí lo hemos criticado siempre y es la razón, también, de nuestra ambición por que se cree una Academia de las Artes Escénicas), lo único que hace es empequeñecernos aún más. Ni Focus ni Pentación necesitan que una minieditorial como la nuestra les “defienda”. Ni, mucho menos, pedimos una Academia creada con dinero público; al contrario: la queremos privada, que se sustente con pequeñas cuotas de todos los que libre y voluntariamente quisieran participar y que, ¡ojalá!, fueramos todos: el censo sumaría varios miles. Actores, figurinistas, escenógrafos, técnicos de luces, productores, distribuidores, programadores…, ¡hasta los periodistas especializados! Que entre todos pongan al frente a un gestor de consenso, alguien liberado de otros compromisos, pero de reconocida valía profesional, que sea capaz de pelear en todos los frentes por los intereses comunes del SECTOR en pleno, ya sea ante el Ministerio de Cultura, la FEMP, o cualesquier otro ámbito que reclame su presencia. Alguien que pueda pelear por lo IMPORTANTE mientras los demás ocupan todas las horas del día en rentabilizar su trabajo.
Mientras, nuestra reconversión industrial sigue adelante sin que podamos o sepamos hacer nada para adecuarnos a ella. En las actuales circunstancias huelga el discurso del compromiso político con la cultura: con un número cada vez mayor de ayuntamientos quebrados, realizando ERES y sin pagar los recibos de luz y agua, ¿cómo podemos esperar que destinen sus inexistentes euros a contratar nuestro espectáculo? Cuando ha costado un mundo conseguir que el Parlamento aprobara la descafeinada Ley Sinde, que reclama en pleno TODO el sector del cine y la música juntos, ¿dónde vamos nosotros con nuestras pequeñas miserias respectivas?
Nuestro discurso es breve y reiterativo, pero nos sorprende que tantas veces sea malinterpretado. En las actuales circunstancias abogamos por la profesionalización del sector y la unión de asociaciones (que se sustente sobre la votación democrática) y empresas; la creación de centrales de compras que sirva para reducir costos (de material de escenografía, vestuario, imprenta o, incluso, de asesoría fiscal, laboral y contable); abogamos por la imaginación a la hora de generar ingresos atípicos. Y, sobre todo, en unas aguas tan revueltas como las actuales, abogamos por generar propuestas independientes de los dineros públicos: búsqueda de patrocinios y nuevos clientes y espacios donde desarrollar espectáculos.
Estamos hablando de la supervivencia aunque, efectivamente, cada cual puede hacer las cosas como su experiencia le dé a entender. Es la forma de vida de cada quien lo que está en juego. Sólo eso.

Jesús Rodríguez
Editor

martes, 8 de marzo de 2011

"Guardianes del Prado" enseña de forma didáctica los tesoros del museo

Tras su exitosa temporada de Navidad, el espectáculo "Guardianes del Prado" regresa a Madrid. Desde el 27 de marzo se podrá ver de nuevo sobre el escenario del teatro Amaya esta didáctica producción que cuenta con 20 muñecos tipo "muppet" de gran tamaño, y cuya escenografía recrea el interior y el exterior del Museo del Prado, con practicables y reproducciones articuladas de sus pinturas más conocidas. Este montaje está orientado tanto al público infantil y juvenil como al adulto, ya que se trata del mayor de este género representado ahora mismo en España. 
Cuando cae la noche, las pinturas y esculturas del Museo del Prado cobran vida como por arte de magia. Esta vez hay mucha animación por los pasillos. Mañana será una jornada importante para el museo ya que El Prado presentará un cuadro inédito: "La leona", de Velázquez. Pero algo inesperado interrumpe la fiesta... El malvado Don Rigoberto y su banda de ratas quieren robar la obra para desprestigiar al museo, conseguir que se cierre y convertirlo en un casino. Sin embargo, no cuentan con la intrépida Cecilia, que junto con Leoncio y Leonardo, dos leones de piedra, organizará la defensa del Museo del Prado en una trepidante aventura nocturna.
Durante su hora de duración, el público se adentrará en una entretenida aventura llena de emociones. El texto en el que se basa el espectáculo ha sido elaborado por un equipo de guionistas y pedagogos que han conseguido crear una producción repleta de magia y que ofrece una actividad educativa de gran calidad, ya que incluso se complementa con material didáctico de alta calidad destinado al trabajo en el aula, tanto antes como después de la representación.  

lunes, 7 de marzo de 2011

Teatro gestual y clown se dan la mano en "Le voleur de corp", de Mud'Arte

La idea principal del espectáculo "Le voleur de corp", la más reciente creación de la compañía franco-española afincada en Granada Mud'Arte, es crear una obra en la que el lenguaje principal sea "la manipulación de objetos". Como en sus dos anteriores proyectos, la formación apuesta de nuevo por técnicas teatrales mudas. Así, no solo tratan los objetos desde los malabares, sino también desde la magia, la música, las marionetas, el clown... El resultado se podrá comprobar los días 11 y 12 de marzo en la sala granadina El Apeadero. 
En una fría y nublada noche de invierno, un elegante vagabundo encuentra, por casualidad, un antiguo baúl de viaje en apariencia abandonado. Al abrirlo descubre una larga escalera que le conduce a las profundidades de un lugar extraño pero, al mismo tiempo, acogedor. Parece estar habitado, aunque no hay nadie para recibirlo. Claro, que poco a poco se dará cuenta de que allí los objetos cobran vida por sí mismos, primero tímidamente y luego atrevidos, hasta intentar hacerse con su cuerpo. Anthony Mathieu da vida a ese curioso trotamundos en una obra que él mismo ha ideado y que dirige Facundo Diab.
Mud'Arte toma su nombre de las dos líneas de trabajo que quería seguir esta compañía nacida en 2008. La primera, del "arte itinerante", que es el circo. La segunda, de "las artes mudas", el teatro gestual y el clown. A pesar de su juventud, sus integrantes ya cuentan con más de 10 años de experiencia en la escena circense y teatral. De origen francés, se formaron y trabajaron en Francia hasta 2006, año en el que aterrizaron en Andalucía. La compañía propone un lenguaje universal en sus espectáculos, en los que apuesta por la conquista del público sin palabras y a través de una comunicación fina y sensible. 

viernes, 4 de marzo de 2011

Extraños instrumentos musicales en "Absurdo ma non troppo"

Después de actuar durante el mes de febrero en eventos como el Festival T + T de Toledo, la II edición del Festival Paraísos de la Luna de Rabat (Marruecos) y FETEN, el espectáculo familiar "Absurdo ma non troppo", de Teatro de Malta, prosigue con sus funciones por todo el país. Las programaciones de las Redes de Teatro de Castilla-La Mancha y de la Comunidad de Madrid, y del teatro Echegaray de Málaga incluirán en marzo este montaje que distribuye A Priori Gestión Teatral. 
"Absurdo ma non troppo" es un atípico espectáculo musical de clown en el que humor y ritmo se dan la mano para contar la historia de tres personajes extravagantes. Tan extravagantes como los instrumentos que utilizan para interpretar temas clásicos y muy conocidos de pop, rock y folk, ya que pudiendo utilizar violines, trompetas o guitarras de fabricación perfecta y afinación homologada, ejecutan sus canciones con los aparatos más raros que se puedan imaginar, algunos creaciones propias. 

miércoles, 2 de marzo de 2011

Los Excéntricos reciben el Premio Nacional de Cultura – Circo 2011 de Cataluña

La compañía francocatalana Los Excéntricos ha sido reconocida con el Premio Nacional de Cultura de Cataluña en la categoría de Circo "por dominar la escena, por haber creado un clown original y por el espectáculo 'Rococó Bananas'. El veredicto del jurado destaca su larga trayectoria artística y el perfecto encuentro entre el circo tradicional y el nuevo circo, porque nos muestran el clown hasta el paroxismo y dominan la escena hasta delatar su formación de calle y los largos años como trotamundos. El espectáculo actual, 'Rococó Bananas', recoge frenéticamente estas virtudes que, adobadas con el hilo conductor de la música en directo, nos ayudan a entender mucho mejor el fantástico mundo del circo". El acto de entrega tendrá lugar el 2 de abril en el Palau de la Generalitat catalana, y estará presidido por el presidente de esta institución, Artur Mas. 
Los Excéntricos nació en 1996 de la unión del dúo Marceline i Sylvestre con Zaza, miembro fundador del francés Cirque Bidon, y durante este tiempo han girado con sus montajes por todo el mundo. Han participado en el espectáculo "Love, chaos and dinner" en el teatro Zinzanni en Seattle y San Francisco (Estados Unidos). Además han dirigido las producciones "CaVaret" en el Teatro Circo Price de Madrid, y "Blues de circ", presentado en la sala Luz de Gas de Barcelona. Músicos y malabaristas, forman un trío atípico que renueva la figura del clown mediante una sutil mezcla de modernidad y clasicismo, y que se mueve propulsado por el único deseo de hacer brotar las carcajadas del respetable.

martes, 1 de marzo de 2011

El plazo para las propuestas artísticas de Mediterrània finaliza el 18 de marzo

Los artistas y distribuidores interesados en presentar propuestas para la XIV edición de la Fira Mediterrània de Manresa (Barcelona) podrán hacerlo hasta el próximo 18 de marzo. En la anterior convocatoria 1.116 profesionales pertenecientes a 693 entidades contratantes procedentes de 24 países diferentes asistieron a este mercado de espectáculos de raíz mediterránea, en el cual finalmente se programaron 259 actividades y 145 formaciones artísticas diferentes. 
Mediterrània tiene un carácter interdisciplinario, ya que en esta feria perteneciente a COFAE se dan cita teatro, danza, circo, artes visuales, exposiciones, música o narración oral. Acoge nuevas creaciones artísticas inspiradas en los rasgos culturales propios de la zona del Mediterráneo, tanto si han sido creadas para ser representadas en espacios cerrados como en la calle. Las propuestas son de pequeño, medio o gran formato y van dirigidas tanto al público adulto como al familiar. También se priorizan los estrenos absolutos, así como los que sean en Cataluña, en el resto de territorios de habla catalana, o en el resto de España, además de las propuestas que permitan la realización de más de una representación para facilitar su visionado.
En la edición anterior de la Fira se recibieron 829 propuestas. La programación se diseña en función de la capacidad infraestructural de cada edición, la profesionalidad de las compañías, y de la adecuación de las propuestas a los diferentes formatos existentes