Comienza la temporada de danza contemporánea del teatro Pradillo de Madrid

Cinco piezas de danza contemporánea, un festival para creadores emergentes y un taller del 24 de marzo hasta el 8 de mayo es lo que propone el madrileño teatro Pradillo en su nueva temporada de danza. El plato fuerte serán las coreografías multidisciplinares que cinco compañías presentarán en el marco de este ciclo, una de ellas en estreno absoluto. El cuerpo, el vídeo, la voz, o la luz reforzarán una reflexión sobre el movimiento, la energía, las emociones y la posición del bailarín en escena. 

En "Play-inmobil", de la compañía Somosquien, dos coreógrafas se preguntarán, del 24 al 27 de marzo, qué sucede si no te puedes mover, y quién lo decide y por qué. "Cara pintada, el salto de la rana y otras pequeñas historias", de la compañía Janet Novás, habla de la esencia, de lo real y verdadero que construye al ser humano, y se podrá ver del 31 de marzo al 3 de abril. Del 7 al 10 de abril Manuel Rodríguez, con vestuario del diseñador David Delfín, bailará su pieza "Limits" en lo que supondrá su estreno absoluto. La compañía Pablo Esbert Lilienfeld presentará dos piezas, "Edit" y "Play", del 28 de abril al 1 de mayo. La primera es un viaje desde un mundo matemático y mecánico a otro más animal y orgánico que termina con una instalación por la que podrá pasear el público. "Play", por su parte, es el resultado de una investigación basada en las similitudes y diferencias entre el soporte audiovisual y el dispositivo escénico. Y Guillermo Weickert ofrecerá, del 5 al 8 de mayo, el estreno de "Material inflamable", que incluye de la manera más fiel posible el vocabulario personal del coreógrafo, y retomará "Descenso, capricho", que se estrenó en la propia sala Pradillo en 2004.

Dentro de esta temporada de danza se desarrollará también el festival Gracias X Favor, que da la posibilidad a coreógrafos emergentes de presentar piezas cortas al público. El 13 y 14 de abril se presentarán "Pretérito perfecto simple", de Carmen Fumero; "El amado", de David León; y "Calvas", de Joaquín Abella. El segundo programa, que se llevará a cabo los días 16 y 17 de abril, se compondrá de "Trío / Ninguno", de La Coja Dansa; "Sed erosiona", de Maryluz Arcas; y "Las alas son para volar", de Alba Lorca y María Mas. Además habrá hueco para un taller para intérpretes de artes escénicas: "Movers", que será impartido por Guillermo Weickert del 3 al 6 de mayo. 

El SAT! de Barcelona emplaza a una cita con los monólogos y el humor

Durante 4 semanas el SAT! Teatre de Barcelona llenará sus noches de humor de la mano de dos humoristas de la cantera de Saben Aquel que Diu... Producciones con el ciclo "L'hora del Monòleg". Por un lado, del 18 al 27 de marzo llegará el monologuista Juan Domínguez y su espectáculo irónico, agudo y sarcástico "Una miiiiierda". Por otro lado, durante dos semanas más, del 1 al 10 de abril, volverá Reugenio al escenario donde inició su particular "revival" del mítico humorista Eugenio para estrenar su nuevo espectáculo, "Hablamos", en el que contará con Edu Mutante como artista invitado.  

Juan Domínguez, showman, humorista, cómico y actor televisivo ("El club de la comedia", "Los Serrano", "El internado", "Hospital Central"), es un respetado monologuista a nivel estatal. En "Una miiiiierda" presenta una serie imparable de anécdotas e historias para desternillarse de risa en un ambiente de "vermut entre amigos", próximo e imprevisible. Por su parte, y después de dos años en escena y del éxito obtenido con "Con todos mis respetos", Reugenio vuelve con una nueva propuesta, "Hablamos", con la que retomará chistes clásicos de Eugenio así como otros inéditos también de la cosecha del genial humorista catalán.   

Pie Izquierdo clausura las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería

La compañía Pie Izquierdo trabaja actualmente en una nueva coproducción con el festival Olmedo Clásico que seguirá la misma línea de trabajo que estableció con "La dama boba", es decir, la adaptación para el público infantil y familiar de un clásico del Siglo de Oro español. En esta ocasión preparan la versión de uno de los autos sacramentales de Calderón de la Barca. Por su parte, su adaptación en verso para niños a partir de cinco años de "La dama boba", de Lope de Vega, clausurará las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería el próximo 27 de marzo –coincidiendo con el Día Internacional del Teatro– en el Auditorio de Roquetas de Mar. 

Esther Pérez Arribas es la responsable de la versión y de la dirección de "La dama boba", obra en la que el maestro Rufino introduce a los niños en el mundo del siglo XVII y les allana el camino para que entiendan el conflicto de la obra: Octavio ha decidido casar a su hija Finea con Liseo, pero él está enamorado de Nise, y ella de él. Finea es muy "boba", pero al enamorarse de Laurencio encuentra la motivación para aprender. A partir de ahí lucha por cambiar la decisión de su padre, lo que provoca situaciones muy divertidas que son recreadas a través de las acciones de los personajes, las coreografías, las canciones y, por supuesto, los esplendidos versos de Lope. 

"Mi primera vez", una colección de relatos sobre divertidos estrenos sexuales

La primera experiencia sexual es una de las pocas cosas que la gente de todo el mundo tiene en común. Y, sin embargo, raramente se habla de ello... Hasta la llegada de "Mi primera vez", un espectáculo de nueva generación en el que varios actores cuentan como fueron los "debuts" en el sexo escritos por gente real. Esta divertida obra de El Reló Producciones se podrá ver en el teatro Alfil de Madrid a partir del 24 de marzo.  

En 1991, una década antes de la explosión de los blogs, nació una página web que permitía contar anónimamente a cualquiera cómo transcurrió su primera vez. La página se convirtió de inmediato en un fenómeno mediático que recibió más de 40.000 historias de todo el globo: divertidas, grotescas, heterosexuales, homosexuales... Ken Davenport, uno de los productores de Broadway más carismáticos, se basó en esta página para crear su espectáculo, y en el verano de 2007 estrenó "My first time", que se convirtió en un fenómeno teatral.

Para su temporada en el Alfil se lanzó un concurso para incluir nuevas historias en el espectáculo ya existente. El resultado no pudo ser mejor, ya que algunos de los relatos recibidos ya forman parte de esta nueva etapa de "Mi primera vez". De acercárselos al público se encargan Víctor Ullate-Roche, Inma Cuevas, Joaquín Abad, Mar Abascal y Fran Nortes, todos ellos bajo la dirección de Gabriel Olivares.  

Umore Azoka colabora en cuatro montajes que se estrenarán en su XII edición

Como es habitual en cada una de sus ediciones, la feria de teatro de calle Umore Azoka participará en la producción de cuatro espectáculos que verán la luz por primera vez en el transcurso de su duodécima cita, que se celebrará en Leioa (Vizcaya) del 12 al 15 de mayo. Los montajes en cuestión son "The wolves", de Deabru Beltzak; "Karrikan", de Kukai Dantza Konpania; "Anomalía magnética", de Markeliñe –las tres formaciones procedentes de el País Vasco–; y "La petite voiture", de Destroy Producciones-Alicia Soto-Hojarasca Danza –proyecto originario de Castilla y León–.

Y es que desde su inicio la Feria de Artistas Callejeros de Leioa ha tenido como uno de sus objetivos el estimular la creación artística en todas aquellas manifestaciones que utilicen la calle como espacio de difusión, innovación y compromiso, poniendo así en valor las nuevas formas y procesos artísticos de las artes en vivo. En este caso ha colaborado con un espectáculo musical basado en "El flautista de Hamelín" de Deabru Beltzak, con un montaje coreográfico compuesto por tres piezas de Kukai Dantza Konpania, con una propuesta nocturna sin apenas texto y con dosis de poesía y denuncia social de Markeliñe, y con una divertida producción de danza inspirada en el mito de Sísifo de Destroy Producciones-Alicia Soto-Hojarasca Danza.

"Animales" irrumpirá el 17 de marzo en la sala Capitol de Barcelona

Ricky Gervais, humorista británico creador de la exitosa serie "The office", quien ha estado recientemente en las portadas de medio mundo por su polémica presentación de la pasada edición de los premios cinematográficos Globos de Oro, es el autor de "Animales", el divertido monólogo que Juanra Bonet ha ofrecido en el teatro Fígaro de Madrid desde su estreno el pasado mes de septiembre. Este mes de marzo, en concreto el próximo día 17, este proyecto de Iria Producciones llegará a la sala 2 del Capitol barcelonés.

Gervais, quien estuvo de gira en 2003 por el Reino Unido con esta misma obra que aglutina sus monólogos "Animals" y "Politics", considera que las personas, ante todo, somos animales, tan animales que ni siquiera somos capaces de ser "políticamente incorrectos". Juanra Bonet se mete de lleno y sin botas en el embarrado jardín que constituye este espectáculo de humor negro vestido de blanco, cuyo reto consiste en demostrar que somos más "animales" de lo que pretendemos  

Los teatros públicos demandan una mayor autonomía para garantizar su sostenibilidad

En el transcurso de un desayuno de trabajo con representantes de diversos medios de comunicación, celebrado el 9 de marzo en la sede madrileña de La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, los responsables de esta institución dieron a conocer sus líneas de trabajo de cara a los próximos meses. Uno de los puntos más sobresalientes fue su demanda de una mayor autonomía de los recintos escénicos para garantizar su sostenibilidad, ya que, según se expuso, la gestión directa de la administración pública y la burocratización de las organizaciones municipales es demasiado a menudo un lastre para una gestión económica eficiente, impidiendo que hagan uso de fondos propios y de otros ingresos procedentes de la taquilla.

Por ello, desde La Red se considera necesario el desarrollo y la elaboración de un nuevo modelo de gestión, para lo que ya están trabajando en un código de buenas prácticas que articule una serie de reformas. Entre estas destacan la elaboración de planes estratégicos; la apertura a nuevos públicos a través de programaciones que se adecuen a la diversidad de disciplinas y a la variedad de espectadores y de tendencias de consumo actual; el acercamiento al ámbito educativo; el establecimiento de acuerdos con creadores, distribuidores, productores y empresas culturales; el avance en la gestión por entidades sin animo de lucro que potencien la participación de la sociedad civil; el estimulo de la comercialización y el alquiler de los espacios públicos; el control directo de las taquillas; la vinculación de los espacios escénicos a las empresas y otras estructuras de valor de los municipios; o el aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales.

De cara a este año, La Red ya tiene cuatro grandes proyectos preparados. Del 25 de abril al 31 de diciembre el circuito artístico Danza a Escena celebrará su segunda edición, en la que, promovida por el INAEM, se desarrollará un programa de representaciones en gira de compañías de danza contemporánea, clásica e infantil. Durante la próxima primavera, y en colaboración con la Fundación Autor, verá la luz el "Estudio de Redes y Circuitos", que analizará en profundidad la actividad de los catorce circuitos y redes autonómicas de artes escénicas asociadas a la Red. La sexta edición de la Escuela de Verano, que se celebrará en Almagro y Bolaños de Calatrava (Ciudad Real) en junio, pondrá su atención en el marketing cultural, el ticketing y los proyectos de financiación colectiva. Por último, en otoño La Red editará un nuevo número de "Abierto al público", en el que repasará ejemplos de buenas prácticas y estrategias desarrolladas por los espacios para acercar espectadores a sus salas.