La mutación de Valeria Geremia en su montaje “Mimesi” llega a La Usina

“Viajo a través de la materia; dentro y fuera, desde la dimensión macro a aquella micro. Mundo orgánico en continua mutación. Transformación, movimiento, ciclo de vida en un flujo perpetuo…”. Esto es lo que manifiesta la artista Valeria Geremia sobre su obra “Mimesi”, una mezcla entre performance y danza butoh que lleva a cabo durante 50 minutos con su compañía, Sicula Butoh. Los espectadores madrileños tendrán la oportunidad de comprobar en qué consiste este espectáculo el próximo 5 de noviembre en la sala La Usina de la capital.

La huelga

Nº 55 octubre 2010

No era mi intención entrar a valorar los resultados de la huelga general del pasado 29 de septiembre y mucho menos con la falta de perspectiva que la proximidad en el tiempo nos quita. Pero las primeras impresiones son estas: que el gobierno se mantiene firme en su decisión de no modificar la gran mayoría de los aspectos que impulsaron a los principales sindicatos del país a convocarla.

Confieso que no me sorprende. Y eso me lleva aún más a empeñarme en la necesidad de la autogestión total como garantía de futuro. Si una huelga general como la que acabamos de tener no es capaz de modificar un proyecto de ley… ¿qué podemos esperar en el mundo de las artes escénicas con nuestra capacidad de movilización? Lo mismo que hasta ahora: la nada más absoluta. Al día siguiente nos desayunábamos con nuevas noticias: la rebaja de presupuestos en el Ministerio de Cultura.

Y, una vez más, me siento como Sancho Panza frente a Don Quijote. No son gigantes: son molinos. Molinos gigantescos, además.

No es que haya una cruzada judeomasónica para acabar con el mundo de las artes escénicas españolas tal y como lo conocíamos, es que estamos sufriendo en nuestras carnes los efectos de una reconversión industrial en toda regla, sin que nadie haya tenido la decencia de comunicárnoslo.

Sin embargo, lo que echo en falta, sobre todo, no son iniciativas audaces o propuestas mágicas. Lo que echo en falta es unión. No recibo sensaciones de que el sector se reúna, debata y analice lo que está pasando desde hace algo más de un año (la crisis, cómo que nos llegó más tarde; y más tarde aún que se nos marchará). Con todas nuestras diferencias territoriales, la idiosincrasia española que a todos nos unifica es la misma: el individualismo a ultranza y el “¡sálvese quien pueda!” como único programa.

Ojala me equivoque y lo que esté sucediendo sea que el sector se reúne en cónclave secreto para dar con las soluciones. Pero me temo que no. Lo he comprobado personalmente: un intento de asociación de las revistas que formamos parte del sector se ha disuelto como un azucarillo en el café, antes incluso de echar a andar.

Estamos todos como las vacas mirando pasar el tren. O “esperando a Godot”, que aquí se aprecian las referencias cultas. Sin ironía: igual que Willy Toledo se ha encargado de animar a los compañeros de profesión a secundar la huelga, no estaría de más que él (o cualquiera que se sienta con capacidad de arrastrarnos a todos en una misma dirección) empleara sus energías en movilizarnos. No para reclamar nada (aunque también se pueda hacer), sino para encontrar el camino en esta travesía del desierto. Como en el asunto de la Academia de las Artes Escénicas, necesitamos que empiecen a circular las propuestas. Y, sobre todo, necesitamos un líder carismático. Tenemos cerca una ocasión estupenda para encontrarnos, charlar y discutir sobre estos asuntos: Mercartes, a mediados de noviembre, en Sevilla. Ahí podemos estar todos: es una reunión de profesionales del sector, “encerrados” en un único recinto y sin distracciones.

Jesús Rodríguez Lenin

Editor

Alquibla Teatro realizará la gestión artística del renovado Teatro-Circo Apolo de El Algar

El pasado 5 de octubre la Asociación Teatro-Circo Apolo de El Algar (Murcia) y Alquibla Teatro firmaron un convenio por el cual la agrupación teatral realizará la gestión escénica del recinto, además de convertirse en compañía residente del mismo. El Teatro-Circo Apolo de El Algar, una obra modernista construida en pleno auge de la minería de la Sierra de Cartagena-La Unión, fue inaugurado el 4 de enero de 1907, y en esa misma fecha, pero del año 2011, volverá a abrir sus puertas tras una ardua rehabilitación, provocada por las cuatro décadas que este espacio ha estado alejado de la actividad teatral y cinematográfica.

Arrieritos reescribe el mito de Carmen en “Despídete de ti, Carmen”

La novela de Proper Merimée le sirve a la compañía de danza Arrieritos como fuente de información, y la ópera de Bizet como soporte para dar un punto de vista sobre emociones como la traición, el deseo, la dominación, la búsqueda del amor o la muerte, en su más reciente espectáculo, “Despídete de ti, Carmen”. El mítico personaje de Carmen protagoniza esta crónica de su turbulento mundo sentimental, en la que le dan vida cuatro actrices-bailarinas. El teatro Fernando de Rojas del madrileño Círculo de Bellas Artes albergará sus representaciones del 13 al 17 de octubre. 

“Sancho Panza” viaja de Canarias al teatro Escena Miriñaque de Santander

El personaje de Sancho Panza, arquetipo universal, emblema de honradez y nobleza, más cercano al idealismo de lo que su pragmatismo aparente nos puede hacer creer, da nombre a la obra que firma el dramaturgo murciano Fulgencio M. Lax y que la compañía canaria Zálatta Teatro representará los próximos días 9 y 10 de octubre en el teatro Escena Miriñaque de Santander. Estas representaciones cuentan con el apoyo de Canarias Crea, proyecto que el Gobierno autónomo canario tiene para la promoción de la cultura de las “islas afortunadas” en el exterior del archipiélago.

“La princesa Ana”, un nuevo modelo de cuento con final feliz

Los tiempos han cambiado y todos tenemos que adaptarnos a ellos. Incluso los cuentos infantiles. Es lo que ha ocurrido con “La princesa Ana”, la nueva producción teatral de la compañía Tarambana en la que la aspirante al trono no quiere casarse con un príncipe, como es tradicional, sino con la bella joven en la que se ha convertido su ranita tras besarla. Esta didáctica obra dirigida a niños de entre 4 y 12 años, que combina la presencia de actores y títeres, y que cuenta con divertidas canciones y sencillas coreografías, se puede ver desde el 2 de octubre en la madrileña sala Tarambana, sede de la compañía.

El presidente del Gobierno y “la niña de Rajoy” protagonizan “Pacto de Estado”

El presidente “Pepe Luis”, en crisis por la crisis, no tiene más Prozac para aguantar en el Gobierno, por lo que ha decidido proponerle a “la niña de Rajoy” un “pacto de estado”: que ocupe su puesto en La Moncloa, sin elecciones ni nada… ¿Se imagina alguien que esto se hiciera realidad? Pues ocurre desde hace tres semanas, y con muy buena acogida por parte del público, en la sala Tarambana de Madrid, donde la obra “Pacto de Estado”, que así se titula esta comedia realista que combina teatro gestual, bufones y marionetas y que representa la compañía Cría Cuervos, permanecerá hasta el 24 de octubre.