miércoles, 9 de marzo de 2011

Editorial nº 60 marzo de 2011: No hemos entendido nada (y 2)

Nº 60 MARZO 2011

Aunque lo pudiera parecer, ni se nos coló un texto falso en el pasado número de la revista ni nos hemos vuelto locos dejándonos llevar por la escritura automática de los surrealistas. Han sido bastantes las llamadas y correos electrónicos que hemos recibido referidos al editorial que abría nuestro ejemplar correspondiente al mes de febrero, pero tenemos que retrotraernos un número más allá, al mes de enero, para explicarnos.
En el número 58, en resumen y tal y como habían entendido (correctamente) bastantes de nuestros lectores, veníamos a decir que por mucho que lo políticamente correcto sea criticar los modelos empresariales de Focus y Pentación como ejemplos de una visión exclusivamente mercantilista del teatro, alejada del “excelso” papel cultural que debería tener el teatro, la realidad demuestra que, cuando hay elecciones en nuestro ámbito profesional, son ellos los elegidos por el sector para regir los destinos de las principales asociaciones teatrales del país.
Es cierto que no se trata de las únicas asociaciones existentes, pero las otras son más pequeñas y débiles (ni mejores, ni peores) y el hecho de que cada cual se integre en una asociación a su medida no hace sino debilitarnos a todos.
Pues bien, una vez más, hemos escuchado voces que se refieren a nuestro editorial de enero como una defensa a ultranza de los grandes empresarios del sector e, incluso, nos han acusado de “lamerles la mano (o lo otro)”. Está claro que hay quienes en cuanto ven escritos los nombres de Focus y Pentación se obcecan y sólo quieren entender su propia interpretación de lo que leen y no lo que realmente significa: la petición de que nos olvidemos de los reinos de taifas y tengamos el valor de pelear desde dentro por cambiar las cosas. Que no hacen falta más asociaciones, sino menos.
Somos un sector pequeño, tan pequeño como el pueblo de Madarcos, en el que si el día antes de las elecciones municipales se empadronaran los invitados a una boda podrían hacer alcalde al padrino y concejala de cultura a la novia. Y tanta división, la que siempre hemos criticado (eso sí lo hemos criticado siempre y es la razón, también, de nuestra ambición por que se cree una Academia de las Artes Escénicas), lo único que hace es empequeñecernos aún más. Ni Focus ni Pentación necesitan que una minieditorial como la nuestra les “defienda”. Ni, mucho menos, pedimos una Academia creada con dinero público; al contrario: la queremos privada, que se sustente con pequeñas cuotas de todos los que libre y voluntariamente quisieran participar y que, ¡ojalá!, fueramos todos: el censo sumaría varios miles. Actores, figurinistas, escenógrafos, técnicos de luces, productores, distribuidores, programadores…, ¡hasta los periodistas especializados! Que entre todos pongan al frente a un gestor de consenso, alguien liberado de otros compromisos, pero de reconocida valía profesional, que sea capaz de pelear en todos los frentes por los intereses comunes del SECTOR en pleno, ya sea ante el Ministerio de Cultura, la FEMP, o cualesquier otro ámbito que reclame su presencia. Alguien que pueda pelear por lo IMPORTANTE mientras los demás ocupan todas las horas del día en rentabilizar su trabajo.
Mientras, nuestra reconversión industrial sigue adelante sin que podamos o sepamos hacer nada para adecuarnos a ella. En las actuales circunstancias huelga el discurso del compromiso político con la cultura: con un número cada vez mayor de ayuntamientos quebrados, realizando ERES y sin pagar los recibos de luz y agua, ¿cómo podemos esperar que destinen sus inexistentes euros a contratar nuestro espectáculo? Cuando ha costado un mundo conseguir que el Parlamento aprobara la descafeinada Ley Sinde, que reclama en pleno TODO el sector del cine y la música juntos, ¿dónde vamos nosotros con nuestras pequeñas miserias respectivas?
Nuestro discurso es breve y reiterativo, pero nos sorprende que tantas veces sea malinterpretado. En las actuales circunstancias abogamos por la profesionalización del sector y la unión de asociaciones (que se sustente sobre la votación democrática) y empresas; la creación de centrales de compras que sirva para reducir costos (de material de escenografía, vestuario, imprenta o, incluso, de asesoría fiscal, laboral y contable); abogamos por la imaginación a la hora de generar ingresos atípicos. Y, sobre todo, en unas aguas tan revueltas como las actuales, abogamos por generar propuestas independientes de los dineros públicos: búsqueda de patrocinios y nuevos clientes y espacios donde desarrollar espectáculos.
Estamos hablando de la supervivencia aunque, efectivamente, cada cual puede hacer las cosas como su experiencia le dé a entender. Es la forma de vida de cada quien lo que está en juego. Sólo eso.

Jesús Rodríguez
Editor

martes, 8 de marzo de 2011

"Guardianes del Prado" enseña de forma didáctica los tesoros del museo

Tras su exitosa temporada de Navidad, el espectáculo "Guardianes del Prado" regresa a Madrid. Desde el 27 de marzo se podrá ver de nuevo sobre el escenario del teatro Amaya esta didáctica producción que cuenta con 20 muñecos tipo "muppet" de gran tamaño, y cuya escenografía recrea el interior y el exterior del Museo del Prado, con practicables y reproducciones articuladas de sus pinturas más conocidas. Este montaje está orientado tanto al público infantil y juvenil como al adulto, ya que se trata del mayor de este género representado ahora mismo en España. 
Cuando cae la noche, las pinturas y esculturas del Museo del Prado cobran vida como por arte de magia. Esta vez hay mucha animación por los pasillos. Mañana será una jornada importante para el museo ya que El Prado presentará un cuadro inédito: "La leona", de Velázquez. Pero algo inesperado interrumpe la fiesta... El malvado Don Rigoberto y su banda de ratas quieren robar la obra para desprestigiar al museo, conseguir que se cierre y convertirlo en un casino. Sin embargo, no cuentan con la intrépida Cecilia, que junto con Leoncio y Leonardo, dos leones de piedra, organizará la defensa del Museo del Prado en una trepidante aventura nocturna.
Durante su hora de duración, el público se adentrará en una entretenida aventura llena de emociones. El texto en el que se basa el espectáculo ha sido elaborado por un equipo de guionistas y pedagogos que han conseguido crear una producción repleta de magia y que ofrece una actividad educativa de gran calidad, ya que incluso se complementa con material didáctico de alta calidad destinado al trabajo en el aula, tanto antes como después de la representación.  

lunes, 7 de marzo de 2011

Teatro gestual y clown se dan la mano en "Le voleur de corp", de Mud'Arte

La idea principal del espectáculo "Le voleur de corp", la más reciente creación de la compañía franco-española afincada en Granada Mud'Arte, es crear una obra en la que el lenguaje principal sea "la manipulación de objetos". Como en sus dos anteriores proyectos, la formación apuesta de nuevo por técnicas teatrales mudas. Así, no solo tratan los objetos desde los malabares, sino también desde la magia, la música, las marionetas, el clown... El resultado se podrá comprobar los días 11 y 12 de marzo en la sala granadina El Apeadero. 
En una fría y nublada noche de invierno, un elegante vagabundo encuentra, por casualidad, un antiguo baúl de viaje en apariencia abandonado. Al abrirlo descubre una larga escalera que le conduce a las profundidades de un lugar extraño pero, al mismo tiempo, acogedor. Parece estar habitado, aunque no hay nadie para recibirlo. Claro, que poco a poco se dará cuenta de que allí los objetos cobran vida por sí mismos, primero tímidamente y luego atrevidos, hasta intentar hacerse con su cuerpo. Anthony Mathieu da vida a ese curioso trotamundos en una obra que él mismo ha ideado y que dirige Facundo Diab.
Mud'Arte toma su nombre de las dos líneas de trabajo que quería seguir esta compañía nacida en 2008. La primera, del "arte itinerante", que es el circo. La segunda, de "las artes mudas", el teatro gestual y el clown. A pesar de su juventud, sus integrantes ya cuentan con más de 10 años de experiencia en la escena circense y teatral. De origen francés, se formaron y trabajaron en Francia hasta 2006, año en el que aterrizaron en Andalucía. La compañía propone un lenguaje universal en sus espectáculos, en los que apuesta por la conquista del público sin palabras y a través de una comunicación fina y sensible. 

viernes, 4 de marzo de 2011

Extraños instrumentos musicales en "Absurdo ma non troppo"

Después de actuar durante el mes de febrero en eventos como el Festival T + T de Toledo, la II edición del Festival Paraísos de la Luna de Rabat (Marruecos) y FETEN, el espectáculo familiar "Absurdo ma non troppo", de Teatro de Malta, prosigue con sus funciones por todo el país. Las programaciones de las Redes de Teatro de Castilla-La Mancha y de la Comunidad de Madrid, y del teatro Echegaray de Málaga incluirán en marzo este montaje que distribuye A Priori Gestión Teatral. 
"Absurdo ma non troppo" es un atípico espectáculo musical de clown en el que humor y ritmo se dan la mano para contar la historia de tres personajes extravagantes. Tan extravagantes como los instrumentos que utilizan para interpretar temas clásicos y muy conocidos de pop, rock y folk, ya que pudiendo utilizar violines, trompetas o guitarras de fabricación perfecta y afinación homologada, ejecutan sus canciones con los aparatos más raros que se puedan imaginar, algunos creaciones propias. 

miércoles, 2 de marzo de 2011

Los Excéntricos reciben el Premio Nacional de Cultura – Circo 2011 de Cataluña

La compañía francocatalana Los Excéntricos ha sido reconocida con el Premio Nacional de Cultura de Cataluña en la categoría de Circo "por dominar la escena, por haber creado un clown original y por el espectáculo 'Rococó Bananas'. El veredicto del jurado destaca su larga trayectoria artística y el perfecto encuentro entre el circo tradicional y el nuevo circo, porque nos muestran el clown hasta el paroxismo y dominan la escena hasta delatar su formación de calle y los largos años como trotamundos. El espectáculo actual, 'Rococó Bananas', recoge frenéticamente estas virtudes que, adobadas con el hilo conductor de la música en directo, nos ayudan a entender mucho mejor el fantástico mundo del circo". El acto de entrega tendrá lugar el 2 de abril en el Palau de la Generalitat catalana, y estará presidido por el presidente de esta institución, Artur Mas. 
Los Excéntricos nació en 1996 de la unión del dúo Marceline i Sylvestre con Zaza, miembro fundador del francés Cirque Bidon, y durante este tiempo han girado con sus montajes por todo el mundo. Han participado en el espectáculo "Love, chaos and dinner" en el teatro Zinzanni en Seattle y San Francisco (Estados Unidos). Además han dirigido las producciones "CaVaret" en el Teatro Circo Price de Madrid, y "Blues de circ", presentado en la sala Luz de Gas de Barcelona. Músicos y malabaristas, forman un trío atípico que renueva la figura del clown mediante una sutil mezcla de modernidad y clasicismo, y que se mueve propulsado por el único deseo de hacer brotar las carcajadas del respetable.

martes, 1 de marzo de 2011

El plazo para las propuestas artísticas de Mediterrània finaliza el 18 de marzo

Los artistas y distribuidores interesados en presentar propuestas para la XIV edición de la Fira Mediterrània de Manresa (Barcelona) podrán hacerlo hasta el próximo 18 de marzo. En la anterior convocatoria 1.116 profesionales pertenecientes a 693 entidades contratantes procedentes de 24 países diferentes asistieron a este mercado de espectáculos de raíz mediterránea, en el cual finalmente se programaron 259 actividades y 145 formaciones artísticas diferentes. 
Mediterrània tiene un carácter interdisciplinario, ya que en esta feria perteneciente a COFAE se dan cita teatro, danza, circo, artes visuales, exposiciones, música o narración oral. Acoge nuevas creaciones artísticas inspiradas en los rasgos culturales propios de la zona del Mediterráneo, tanto si han sido creadas para ser representadas en espacios cerrados como en la calle. Las propuestas son de pequeño, medio o gran formato y van dirigidas tanto al público adulto como al familiar. También se priorizan los estrenos absolutos, así como los que sean en Cataluña, en el resto de territorios de habla catalana, o en el resto de España, además de las propuestas que permitan la realización de más de una representación para facilitar su visionado.
En la edición anterior de la Fira se recibieron 829 propuestas. La programación se diseña en función de la capacidad infraestructural de cada edición, la profesionalidad de las compañías, y de la adecuación de las propuestas a los diferentes formatos existentes

lunes, 28 de febrero de 2011

"El refugio", de la compañía La Rous, se alzó con dos premios FETEN 2011

La gran triunfadora de los premios FETEN 2011, concedidos el pasado 25 de febrero como broche de oro de la feria de teatro infantil de Gijón, fue la obra "El refugio", de la compañía granadina La Rous, ya que se alzó con dos de los galardones más importantes: el que reconocía al Mejor Espectáculo de esta edición de la feria, y a la Mejor Interpretación Femenina, que recayó en su protagonista, la actriz Rosa Díaz. "El refugio" es un espectáculo dramático dirigido a niños de más de 8 años que nos traslada al duro escenario de la guerra y que ha sorprendido a los espectadores por su crudeza. 
El argumento se centra en Eva, una niña en mitad de una guerra. Mira el mundo a través del agujero del refugio en el que se esconde... y espera. Espera y se pregunta: "¿De qué sirve una niña en una guerra?". Con este montaje la compañía La Rous comienza a emular el éxito que cosechó con su anterior producción, "La casa del abuelo".

Listado completo de ganadores de FETEN 2011

Mejor Espectáculo
- "El refugio", de la compañía La Rous

Premio Especial del Jurado al Mejor Espectáculo de Títeres y Objetos
- "Las hadas de la Bella Durmiente", de Disset Teatre

Premio Especial del Jurado al Mejor Espectáculo de Danza
- "Río de Luna", de Da.Te Danza

Mejor Dirección
- Ángel Calvente, de El Espejo Negro, por "El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide"

Mejor Interpretación Femenina
- Rosa Díaz, de La Rous, por "El refugio"

Mejor Interpretación Masculina
- Eduardo Zamanillo, de PTV Clowns, por "Enamorirse"

Mejor Escenografía
- Alfred Casas, de Farrés Brothers i Cía, por "La maleta de Agustí"

Mejor Dramaturgia
- Teatro Gorakada por su visión de "El ogrito", de Suzanne Lebeu

Mejor Vestuario y caracterización
- Efimer y Roberto G. Alonso, de la compañía Roberto G. Alonso, por la obra Zing-Zing